از توقف پخش سریال «قورباغه» تا ثبت‌نام ۳۹ فیلم برای حضور در فجر ۳۹ تا امروز | ||
|
به گزارش خبرنگار حوزه سینما گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، سینمای کشورمان در هفته‌ای که گذشت، اتفاقات و حاشیه‌های متعددی را از سر گذراند که در ادامه به مهمترین آنها اشاره می‌کنیم:
انتهای پیام
|
تئاتر آنلاین با چاشنی خلاقیت همراه نیست | ||
|
سجاد داغستانی نویسنده، کارگردان، تهیه کننده، بازیگر تئاتر و یکی از اعضای گروه مدیریت تماشاخانه آژمان درباره معضلات و مشکلات تئاتری‌ها در دوران کرونا در گفت و گو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان،گفت: در مقدم‌ترین خط ممکن، از اسفندماه سال گذشته آسیبی که کرونا آن را تشدید کرد و از گذشته نیز وجود داشته است را با تمام وجود لمس می‌کنم و متحمل می‌شوم. این آسیب نه تنها شامل حال من، که گریبان‌گیر تمام دوستان تئاتری من به اندازه‌های مختلف بوده است. آسیبی که دولت و مراجع مربوط به تئاتر متاسفانه تلاشی برای حداقل کاهش آن نکرده و انگار قصد آن را هم ندارند. وی ادامه داد: به عنوان مثال این روزها شاهد تعطیلی مداوم و یکی پس از دیگر تماشاخانه‌های خصوصی هستیم و ما هم در تماشاخانه آژمان به شدت با ضرر و زیان غیر قابل جبرانی مواجه بوده و هستیم و با چنگ و دندان برای نگهداری این مجموعه هنری تلاش می‌کنیم. البته این تلاش تا جایی امکان ادامه دارد که اوضاع به همین شکل ادامه پیدا کند ما نیز باید به دنبال راه حل دیگری باشیم. این کارگردان تئاتر درباره فعالیت هنری خود اظهار کرد: اسفند ماه سال گذشته من تهیه کننده دو اثر و کارگردان و تهیه کننده یک اثر بودم که هر ۳ به دلیل شیوع ویروس کرونا متوقف شدند و من به همراه گروهم و گروه‌های دیگر ضرر مالی و روحی زیادی را متحمل شدیم. به شکلی که حتی دکور‌های اجرا‌هایی که قرار بود به صحنه ببریم هم به دلیل قرار نگرفتن در جای مناسب و عدم امکان نگهداری درست از آنها قابل استفاده نیستند. وی گفت: هزینه‌های بسیار زیادی برای همین اجرا‌ها در بخش‌های مختلف اعم از محل تمرین گروه‌ها (پلاتو)، گرافیک، لباس، سالن، تبلیغات و ... پرداخت شده که به هیچ عنوان قابل جبران نخواهند بود. در این ۳ اجرا در حدود ۱۰۰ نفر مشغول به فعالیت بودند که همگی بیکار و خانه نشین شده اند. همچنین هنرمندان تئاتر نزدیک به یک سال است که نه تنها درآمدی نداشته ایم بلکه با زیان‌هایی روبرو شده ایم که سال‌ها برای جبران آن باید تلاش کنیم تا شاید بتوانیم به نقطه صفر بازگردیم. داغستانی با اشاره به چاشنی خلاقیت در تئاتر آنلاین عنوان کرد: در ابتدای شروع تعطیلی‌ها به واسطه شیوع ویروس کرونا، اقدامات عجولانه‌ای پیرامون برگزاری جشنواره‌های آنلاین، ارائه نمایش‌های آنلاین و ... بر بستر‌های مختلف انجام شد که متاسفانه به دلیل همین عجله با پایین‌ترین کیفیت ممکن به اجرا رسید. وی بیان کرد:اساساً با اینکه باید آینده نگر بود و اینکه کرونا تلنگری خوب برای همه هنرمندان بود تا به شیوه‌های مختلف ارائه فکر کنند و خود را محدود به یک نوع از ارائه‌ای که با کوچکترین تغییر، امکان آن از هنرمند سلب می‌شود موافق هستم، اما هنوز هیچ ارائه‌ی آنلاین با کیفیتی که با چاشنی خلاقیت خوشمزه شده باشد ندیده و نچشیده ام. اما به شدت به دنبال شناخت، یادگیری و تجربه‌ی قالب‌های جدید ارائه هستم که بتوان در تمام مواقع به آن امیدوار بود و از پروسه تولید و سپس تحویل آن به مخاطب لذت برد. این کارگردان تئاتر خاطر نشان کرد: در نهایت از نظر بنده چیزی به عنوان تئاتر آنلاین وجود ندارد، چون مخاطب به تماشای تئاتر نمی‌نشیند. شاید باید نام دیگری برای آن انتخاب کنیم. هر چند با تفکیک و دسته بندی ارائه‌های هنری و نامگذاری آنها هم خیلی موافق نیستم و در تماشای یک اثر هنری برای آن در ذهن خود به دنبال اسم نمی‌گردم. داغستانی بیان کرد: باید به این نکته توجه کرد که در واقع در تئاتر آنلاین مخاطب، تصویری از یک تئاتر را می‌بیند نه خود آن را، که این بخشی از یک تئاتر است و بخش مهمی از تئاتر محل اجرای آن و فضای حاکم بر آن محل است. پس در نهایت مخاطب آنلاین بخشی از لذت دیدن تئاتر در سالن را هم تجربه خواهد کرد. شاید با این مثال بتوان ملموس‌تر این موضوع را درک کرد. "نور می‌رود"، "نور می‌آید". تصور مقایسه درک کامل حس دریافتی مخاطب در لحظه‌ی رفت و برگشت نور در سالن تئاتر با مخاطبی که در ارائه آنلاین این صحنه را مثلا در تلفن همراه یا تلویزیون خانه اش می‌بیند چیزی در حدود زمین تا آسمان است. مثال دیگر تماشای فیلم در سینما و در لپ تاپ است که در یک مقایسه حداقلی می‌توان به تفاوت‌های حداکثری موجود در این دو قالب پی برد. این نویسنده تئاتر افزود: مخاطبی برای تئاتر آنلاین هم وجود ندارد و به هیچ عنوان امکان درآمدزایی و برگشت مالی در تئاتر آنلاین برای تمام گروه‌های نمایشی نیست. در همین دوران تنها چند فیلم تئاتر که بازیگران شناخته شده داشته اند توانسته اند به صورت محدود فروش داشته باشند که مخاطبان آنها هم اصلا مخاطب حرفه‌ای و دائم تئاتر نیستند کما اینکه فیلمبرداری از نمایش‌ها و پخش آنها در قالب فیلم تئاتر یا اجرای تئاتر بر روی صحنه و پخش آن به عنوان تئاتر آنلاین در لایو اینستاگرام یا هر جای دیگری درمان درد این روز‌های تئاتر نیست و در نهایت با آثار بی کیفیتی مواجه خواهیم بود که مخاطب را هم پس خواهد زد. برای ارائه آنلاین باید قوائد آن را دانست و برای آن طراحی مورد نیاز را انجام داد. کارگردانی ارائه آنلاین با کارگردانی صحنه تفاوت‌هایی دارد که در تمام بخش‌های ارائه اعم از انتخاب متن، شیوه بازیگری، طراحی صحنه، لباس، گریم، نور و ... نیز تاثیر بسیاری خواهد داشت. پس باید به دنبال طراحی مخصوصی برای ارائه اثرمان در قالب آنلاین باشیم، نه اینکه با کمترین امکانات تصویر مبهمی از اثر خود را به صورت آنلاین ارائه کنیم. داغستانی در پایان درباره مشکلات تئاتر در قبل، حالا و بعد از کرونا مطرح کرد: تعداد مخاطبان تئاتر در ایران به شدت کم است. کرونا این کم را تا نزدیک به هیچ پایین آورده است. در پسا کرونا نیز بسیار زمان لازم است تا دوباره با تلاش بسیار به همان کم بازگردیم و آنجا برای ما نقطه‌ی صفر خواهد بود. متاسفانه هیچ حمایتی از گروه‌های نمایشی در قبل از دوران کرونا نیز وجود نداشته است و تعداد بسیاری از گروه‌ها با یک حساب سر انگشتی از پیش از اجرا‌های خود نیز می‌دانستند که با فروش حداکثری بلیط‌های نمایش خود هم نمی‌توانند هزینه‌های تولید و اجرا را تامین کنند، اما باز هم با همان جنون تئاتری معروف با آغوش باز به تولید و اجرا می‌پرداختند. وی گفت:شاید باید راهکار دیگری برای تئاتر اندیشید و سیاستی را طرح ریزی کرد که اولا هر تئاتری به اجرا نرسد، اما هر نمایشی که مجوز اجرا بر روی صحنه را دریافت کرد حتما از حمایت مرکز هنر‌های نمایشی و وزارت ارشاد برخوردار شود. باید به دنبال طراحی مخصوصی برای ارائه اثرمان در قالب آنلاین باشیم، نه اینکه با کمترین امکانات تصویر مبهمی از اثر خود را به صورت آنلاین ارائه کنیم. انتهای پیام/
|
یلدای رنگارنگ شبکه نسیم برای شما/ علی نصیریان مهمان «کتاب باز» می‌شود | |
|
به گزارش حوزه رادیو تلویزیون گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، در آستانه فصل سرما، شبکه نشاط و سرگرمی با تدارک ویژه، گرما بخش خانه‌ها خواهد شد. بر این اساس با پخش ویژه برنامه کودک شو، شوتبال، کتاب باز، ویتامین خ، نسیم آوا و پخش اختصاصی برنامه دورهمی در این شب، نمایی جذاب و هیجان انگیز را به نگاه مخاطبان در خانه هدیه خواهد داد کودک شو با اجرای حمید گودرزی و حضور ویژه نیما رئیسی، داریوش کاردان، خانواده فیروز کریمی، پدرام کریمی و همسر محترم و رضا شفیعی جم ساعاتی دلنشین را به همراه بخش‌های جذاب برای ساعت٢٣ جهت پخش آماده کرده است. دورهمی با میزبانی مهران مدیری ویژه این شب، برای گرما بخشیدن آنتن در ساعت٢١:٣٠ با حضور استاد بهروز رضوی و علیرضا افتخاری از شبکه نسیم پخش می‌شود. شوتبال به صورت ویژه با دعوت از کادر درمان بیمارستان مسیح دانشوری از زحمات ایشان به بهانه میلاد حضرت زینب سلام الله علیها و روز پرستار تقدیر خواهد کرد و با طراحی رقابت شیرین بین امیر کاظمی، یوسف کرمی، مهدی امیرآبادی، اسماعیل حلالی، سید علی صالحی و حسین سلیمانی، شوتبالی متفاوت را هدیه میکند و با حضور گروه موسیقی نواحی در این برنامه شب یلدایی در ساعت٢٠ به آنتن نشاط و هیجان خواهد بخشید. ساعت ١٩ کتاب باز، با میزبانی یکی از چهره‌های ماندگار و فرهیخته کشورمان در عرصه تئاتر و سینما استاد علی نصیریان متفاوت‌ترین ساعات این شب را برای ببیندگان رقم می زند. ویتامین خ در ساعت١٨:٣٠ دقایقی شیرین و نسیم آوا در ساعت١٨ با پخش موسیقی‌های جذاب با دست پر به خانه‌های هموطنان می‌آیند. انتهای پیام
|
گلکسی نوت ۲۰، آیفون ۱۲ را شکست می‌دهد؟ | |||
|
برترین‌ها: سری گلکسی نوت ۲۰ و آیفون ۱۲، پرچمداران قدرتمند و البته بسیار گران قیمت سامسونگ و اپل به حساب می‌آیند که امسال راهی بازار می‌شوند. از هر دو محصول انتظار می‌رود به قابلیت‌های فوق‌العاده خوبی مجهز شوند، اما اینطور که به نظر می‌رسد، ظاهرا پرچمدار سامسونگ می‌تواند به ۵ دلیل، پیروز رقابت با آیفون ۱۲ باشد. سامسونگ کمتر از ۱۵ روز دیگر از گوشی گلکسی نوت ۲۰ رونمایی میکند. از طرفی اپل در نظر دارد مراسم معارفه آیفون‌های خود را احتمالا با تاخیر یکی دو ماهه و در ماه اکتبر یا نوامبر برگزار کند. اگرچه از تاریخ دقیق رونمایی از آیفون‌ها بی‌خبریم، اما مطمئن هستیم این اتفاق بعد از معرفی کهکشانی‌های سری نوت رخ می‌دهد. با این حال هر دو محصول پرچمداران سال ۲۰۲۰ سامسونگ و اپل به حساب می‌آیند و این یعنی رقیبی جدی برای یکدیگر هستند. پیش‌تر، به بررسی ۵ دلیل برتری آیفون ۱۲ نسبت به نوت ۲۰ پرداختیم، اما در این مطلب قصد داریم نگاهی داشته باشیم به برتری‌های کهکشانی سامسونگ در مقایسه با رقیب سنتی و قدرتمندش یعنی آیفون ۱۲ تا در نهایت ببینیم کدام محصول می‌تواند بیشتر از دیگری توجه کاربران و علاقه‌مندان را به خود جلب کند؟ مقایسه ویژگی‌های iPhone ۱۲ Pro و Galaxy Note ۲۰ با توجه به شایعات نمایشگر ۱۲۰ هرتزی با فناوری LTPO اینطور که به نظر می‌رسد، ظاهرا اپل قصد دارد آیفون ۱۲ پرو را به نمایشگر ۱۲۰ هرتزی ProMotion مجهز کند. البته برخی از خبر‌گذاری‌ها بر این باورند که در نهایت چنین اتفاقی رخ نمی‌دهد، اما با نگاهی به پیشرفت گوشی‌های هوشمند موجود در بازار در این زمینه، تقریبا غیر ممکن است اپل از نمایشگری با رفرش ریت ۶۰ هرتز استفاده کند. اما حتی اگر چنین نمایشگری در آیفون جدید مورد استفاده قرار گیرد، گلکسی نوت ۲۰ اولترا باز هم برتری دارد. این محصول نه تنها از نمایشگری با نرخ فریم ۱۲۰ هرتز بهره می‌برد، بلکه فناوری بکار رفته در نمایشگر آن از نوع LTPO است که اجازه می‌دهد رفرش ریت با توجه با شرایط، از ۱ تا ۱۲۰ هرتز به صورت متغیر عمل کند و همین مسئله نمایشگر این گوشی را بهینه‌تر از نمایشگر رقیب میکند. قلم S Pen گلکسی نوت ۲۰ برخی از شایعات از پشتیبانی آیفون‌های جدید از قلم اپل حکایت دارند، اما هنوز نه تنها خبری رسمی در رابطه با این موضوع منتشر نشده بلکه حتی افشاگران اپل هم چیزی در این باره نگفته‌اند؛ بنابراین به نظر می‌رسد امسال هم برتری یک قلم اضافه با سری نوت سامسونگ است. درباره قلم جدید سامسونگ چیز زیادی نشنیده‌ایم، اما با توجه به یک شایعه که پیش‌تر منتشر شده بود، ظاهرا قلم نوت ۲۰ می‌تواند به عنوان یک نشان‌گر مجازی، در کنفرانس‌ها مورد استفاده قرار گیرد. همچنین احتمالا زمان تاخیر در پاسخ‌دهی آن به ۹ میلی‌ثانیه خواهد رسید که نکته بسیار خوبی محسوب می‌شود. در سری نوت ۱۰، قابلیت‌هایی، چون ژست‌های هوایی و بهبود تشخیص دست خط به قلم S Pen اضافه شده بود و انتظار داریم مطابق هر سال، در سری جدید هم پیشرفت‌هایی را شاهد باشیم. دوربین گلکسی نوت ۲۰ اولترا زمانی که به بررسی دلایل برتری آیفون ۱۲ به نوت ۲۰ پرداختیم، شایعات از این موضوع حکایت داشتند که دوربین گلکسی نوت ۲۰ کاملا مشابه آن چیزی خواهد بود که در سری اس ۲۰ مورد استفاده قرار گرفته و لذا این شانس را برای اپل قائل شدیم که با بهبود دوربین‌های آیفون ۱۲، کهکشانی جدید را پشت سر بگذارد چرا که عملکرد آیفون‌ها با دوربین ۱۲ مگاپیکسلی اگرچه بهتر از اس ۲۰ با سنسور ۱۰۸ مگاپیکسلی نبود، اما فاصله زیادی با آن نداشت. اما اکنون و با انتشار جزئیات بیشتر در رابطه با سری نوت ۲۰، فهمیدیم این گوشی قرار است پیشرفت‌های زیادی در بخش دوربین داشته باشد. برای مثال اگرچه سنسور اصلی با همان اندازه ۱۰۸ مگاپیکسلی همراه خواهد بود، اما یک سنسور لیزری جهت بهبود وضعیت فوکوس خودکار نیز در کنار آن حضور دارد. همچنین یک دوربین ۱۳ مگاپیکسلی تله‌فوتو با قابلیت بزرگنمایی هیبریدی ۵۰ برابری هم احتمالا در جمع دوربین‌های نوت ۲۰ اولترا حضور خواهد داشت و همین مسئله کار اپل را برای رقابت بسیار سخت میکند. گلکسی نوت ۲۰ هم احتمالا به یک دوربین ۱۲ مگاپیکسلی اصلی و فوق عریض در کنار یک سنسور ۶۴ مگاپیکسلی تله‌فوتو مجهز خواهد شد. علاوه بر اینها، سنسور مدت پرواز هم برای بهبود تصاویر پرتره مورد استفاده قرار می‌گیرد. البته گفته می‌شود اپل برای بهبود تجربه واقعیت افزوده، سنسوری LiDAR را به گوشی آیفون ۱۲ پرو مکس می‌آورد که در حال حاضر در آیپد پرو تعبیه شده. اما بعید به نظر می‌رسد در عملکرد کلی، آیفون‌های جدید بتوانند نوت ۲۰ را پشت سر بگذارند. باتری پر ظرفیت‌تر گلکسی نوت ۲۰ قبل از اینکه بگوییم نوت ۲۰ در این بخش برتری دارد باید به این نکته اشاره کنیم که در بحث باتری، ظرفیت همیشه یک طرف ماجراست. مثلا روی کاغذ یک باتری ۵۰۰۰ میلی‌آمپر ساعتی شاید از یک باتری ۴۵۰۰ میلی‌آمپر ساعتی قوی‌تر باشد، اما در عمل گاهی اوقات نتیجه برعکس می‌شود. از آن جایی که دو محصول هنوز معرفی نشده‌اند، باید به مشخصات روی کاغذ بسنده کنیم و بگوییم ظاهرا نوت ۲۰ از باتری‌هایی با ظرفیت بیشتر استفاده خواهد کرد و می‌تواند از این لحاظ محصولات اپل را پشت سر بگذارد. اینطور که به نظر می‌رسد، مدل استاندارد و اولترای نوت ۲۰ به ترتیب از باتری‌هایی با ظرفیت ۴۳۰۰ و ۴۵۰۰ میلی‌آمپر ساعت بهره می‌برند. این در حالی است که قدرتمندترین آیفون موجود در حال حاضر توسط یک باتری ۳۹۶۹ میلی‌آمپر ساعتی تغذیه می‌شود. طبق شنیده‌ها، سری آیفون ۱۲ احتمالا باتری‌های کوچک‌تری خواهند داشت. گفته می‌شود آیفون ۱۲ پرو مکس با اندازه نمایشگر ۶.۷ اینچی، به یک باتری ۳۶۸۷ میلی‌آمپر ساعتی مجهز می‌شود. همچنین این میزان برای آیفون ۱۲ پرو و آیفون ۱۲ مکس با اندازه ۶.۱ اینچ و آیفون ۱۲، ۵.۴ اینچی به ترتیب به ۲۷۷۵ و ۲۲۲۷ میلی‌آمپر ساعت کاهش پیدا میکند. اپل می‌تواند با پردازنده بسیار کم مصرف A۱۴ و قابلیت‌های نرم‌افزاری این فاصله را جبران کند، اما بعید به نظر می‌رسد بتواند در این بخش نوت ۲۰ را شکست دهد. شارژر درون جعبه طی یک اقدام عجیب، ظاهرا اپل قصد ندارد شارژری در جعبه آیفون ۱۲ قرار دهد. در عوض کاربر تنها یک کابل USB-C به لایتنینگ دریافت خواهد کرد و کاربر می‌تواند با استفاده از شارژری سازگار، گوشی خود را شارژ کند یا به خرید یک شارژر مخصوص اقدام کند. برای این کار اپل توجیه زیادی وجود دارد، اما هیچ کدام از آنها باعث نمی‌شود در حال حاضر، کاربران به نبود شارژر درون جعبه واکنش منفی نشان ندهند. البته به نظر می‌رسد سامسونگ هم به زودی همین رویه را در پیش خواهد گرفت، اما بعید به نظر می‌رسد این اتفاق حداقل امسال رخ دهد. بهرحال ظاهرا از لحاظ وجود یک شارژر پر سرعت درون جعبه، نوت ۲۰ به رقیب خود برتری دارد. نظر شما عزیزان در این رابطه چیست؟ فکر می‌کنید کدام یک از محصولات (نوت ۲۰ و آیفون ۱۲) سرانجام می‌تواند دیگری را از لحاظ فروش و محبوبیت پشت سر بگذارند؟ قیمت و دسترسی دو گوشی iPhone ۱۲ و Galaxy Note ۲۰ تفاوت زیادی بین قیمت‌های ارائه شده برای این دو گوشی وجود ندارد. از آنجایی که این دو گوشی پرچمدار کمپانی‌های خود هستند قرار است انتظارات طرفدارانشان را برآورده کنند. در حالی که انتظار داریم قیمت iPhone ۱۲ و iPhone ۱۲ Max به ترتیب ۶۴۹ دلار و ۷۴۹ دلار باشد، طبق شایعات جدید قیمت iPhone ۱۲ Pro ۹۹۹ دلار و iPhone ۱۲ Pro Max ۱۰۹۹ دلار خواهد بود، قیمتی که نسبت به سری iPhone ۱۱ تغییری نگرده است. قیمت دقیقی برای Galaxy Note ۲۰ هنوز مشخص نشده است. اما اگر سامسونگ بخواهد پرچمدار جدیدش را با همان قیمت‌های سری ۱۰ گلکسی نوت روانه بازار کند، پس باید انتظار داشته باشیم که قیمت این گوشی با ۹۴۹ دلار آغاز شود و برای سری Plus شاهد قیمت ۱۰۹۹ دلار باشیم. برخلاف شرکت اپل که عنوان کرده امسال به جای سه گوشی چهار گوشی از سری iPhone ۱۲ را وارد بازار میکند، شرکت سامسونگ همچنان دو گوشی از سری Galaxy Note ۲۰ را برای علاقه‌مندان در نظر دارد. به نظر می‌آید که Galaxy Note ۲۰ زودتر از iPhone ۱۲ و در کنفرانس آنلاین سامسونگ که در اواخر تابستان است، رسما معرفی شود (این کنفرانس سال گذشته در اواخر آگوست برگزار شد، البته برخی شایعات اشاره دارند که ممکن است امسال در اواخر جولای باشد). کنفرانس سالانه اپل هم معمولا در اوایل سپتامبر برگزار می‌شود، اما امسال با توجه به شیوع ویروس کووید-۱۹ احتمالا با تاخیر مواجه خواهد بود. زمان تقریبی رونمایی هم اکتبر اعلام شده است. منبع: عصر آی تی و Tom’s Guide
|
اینترنت گران و ۸ راه‌حل برای کاهش مصرف | |||||
|
برترین‌ها: اگر شما هم مانند بسیاری از کاربران شبکه‌های اجتماعی از مصرف بالای اینترنت تان رنج می‌برید با ما همراه باشید. این روزها در شبکه‌های اجتماعی گلایه‌های زیادی درباره زود تمام شدن بسته‌های اینترنتی دیده می‌شود. گلایه‌ای که بی شک شما هم آن را به حق می‌دانید و حتما برای تان اتفاق افتاده که بسته چند گیگابایتی ماهانه تان تنها طی یک یا دو هفته تمام شده و مجبور به خرید یک بسته دیگر شده اید برخی از کاربران، تمام شدن زود هنگام اینترنت، دغدغه همیشگی شان شده و از این میان برخی‌ها مدعی اند که این اتفاق به دلیل کم فروشی اپراتور‌ها اتفاق می‌افتد و معتقدند حجمی که به آنها داده می‌شود کمتر از حجم و سرعت اسمی خریداری شده آن هاست. اما به نظر باید بازنگری جدی در کارکردن با تلفن همراه مان داشته باشیم تا بتوانیم میزان مصرف اینترنت را مدیریت و کنترل کنیم. اگر شما هم مانند بسیاری از کاربران شبکه‌های اجتماعی از مصرف بالای اینترنت تان رنج می‌برید با ما همراه باشید تا با کمک هم مصرف اینترنت را به حداقل برسانیم. ۱- خاموش کردن اینترنت در صورت استفاده نکردن شاید تا به حال برای هر یک از ما پیش آمده باشد که اینترنت گوشی خود را خاموش نکنیم و اینترنت گوشی در طول شبانه روز روشن باشد. همین اتفاق به تنهایی می‌تواند در شبانه روز بین ۲۰۰ مگ تا یک گیگ از حجم شما را ببلعد، چون برخی از اپلیکیشن‌ها در صورت روشن بودن دیتا دایم اینترنت مصرف می‌کنند؛ بنابراین توصیه می‌شود حتما اینترنت گوشی خود را زمانی که نیاز دارید روشن کنید و پس از رفع نیاز آن را خاموش کنید. ۲- اپلیکیشن‌های پس زمینه را محدود کنید اپلیکیشن‌ها یا برنامه‌هایی که در پس زمینه دستگاه اندرویدی شما فعال هستند، ممکن است در ارتباط با اینترنت باشند و دایم محتوای خود را به روز رسانی کنند. به عنوان مثال اپلیکیشن‌های پیام‌رسانی نظیر تلگرام، واتس‌اپ، فیس بوک و... عملکرد این چنینی دارند که باید آنها را محدود کرد. به منظور محدود کردن برنامه‌های فعال در پس زمینه دستگاه خود، ابتدا وارد بخش تنظیمات دستگاه شوید و سپس گزینه Data Usage را انتخاب کنید. در این قسمت قادر خواهید بود به تب وای فای (Wi-Fi) یا موبایل دیتا (Mobile Data) مراجعه کنید و برای هر یک از این بخش‌ها محدودیت قائل شوید. ۳- فیلترشکن خاموش اگر شما هم کاربر فعالی در تلگرام و توئیتر باشید، به طور قطع حجم زیادی از اینترنت تان برای استفاده فیلتر شکن هدر می‌رود. کلا فیلترشکن‌ها باعث می‌شوند شما برای اتصال به پیام رسان مدنظرتان حجم بسیار بیشتری را استفاده کنید پس تا می‌توانید از فیلترشکن‌ها کمتر استفاده کنید، زیرا علاوه بر مصرف بالای اینترنت ممکن است به تلفن شما هم آسیب بزنند و اطلاعات شما را به یغما ببرند. روشن بودن فیلترشکن حتی زمانی که از اینترنت استفاده نمی‌کنید، حجم اینترنت شما را کاهش می‌دهد. ۴- محدودسازی استفاده از سرویس‌های مسیریابی برخی از برنامه‌ها، از سرویس‌های مسیریابی به عنوان یک ویژگی اصلی استفاده می‌کنند. این ویژگی به تازگی در پیام رسان‌ها و بسیاری از نرم افزارهای دیگر دیده می‌شود که اینترنت غیرضروری زیادی را به خود اختصاص می‌دهد. برای جلوگیری از این اتفاق، کاربران باید دسترسی این برنامه‌ها را محدود کنند. دارندگان گوشی‌های اندرویدی، پس از رجوع به تنظیمات باید قسمت Location را انتخاب و گزینه App Premissions را لمس کنند. در این جا افراد با انتخاب برنامه مدنظر می‌توانند دسترسی‌های آنها را غیرفعال کنند. ۵- به روز رسانی تنها در زمان اتصال به وای‌فای یکی از مهمترین راه‌ها برای کاهش استفاده از حجم اینترنت همراه آن است که به روز رسانی برنامه‌ها تنها در زمان اتصال به وای‌فای صورت گیرد. کاربران می‌توانند با مراجعه به برنامه مرکزی دانلود برنامه‌های خود، تنظیمات آنها را به صورت دلخواه قرار دهند. به عنوان مثال کاربران اندرویدی با مراجعه به برنامه Play Store باید به قسمت تنظیمات بروند و سپس بخش Auto Update Apps را انتخاب کنند. در این بخش با فعال‌سازی گزینه Auto Update Apps Over WiFi Only افراد می‌توانند از امنیت اینترنت همراه خود مطمئن شوند. ۶- مراقب اینستاگرام باشید زمانی که در صفحات مجازی از جمله اینستاگرام در حال جست وجو و گردش هستید، به ازای دیدن هر ویدئو مقداری از حجم بسته شما کم می‌شود تا جایی که ممکن است در یک ساعت حدود ۵۰۰ مگ را در اینستا از دست بدهید. برای مثال اگر حجم میانگین هر ویدئو در اینستاگرام را پنج مگابایت در نظر بگیریم و شما در یک ساعت ۱۰۰ فیلم را مشاهده کنید، ۵۰۰ مگابایت از بسته شما کسر خواهد شد و شاید خودتان هم خبردار نشوید. توجه کنید زمانی که ما تصاویر یا وب سایتی را باز می‌کنیم، در اصل در حال دانلود کردن آن هستیم هرچند آنها را دانلود نمی‌کنیم، ولی در واقع در حال دانلود آن هستیم. پس این موضوع را در وبگردی و اینستاگردی خود لحاظ کنید. ۷- بازی‌های آنلاین را مدیریت کنید بسیاری از بازی‌ها در تبلت و گوشی‌های هوشمند برای ثبت رکورد شما نیاز به اینترنت دارند. در نتیجه برای این که رکورد قبلی و سوابق شما در این بازی‌ها حفظ شود، به این بازی‌ها اجازه می‌دهید از حجم اینترنت شما استفاده کنند. علاوه بر این، این بازی‌ها با ایجاد جذابیت بصری و کشش زیاد برای کاربران، باعث می‌شوند افراد ساعت‌های زیادی درگیر انجام این بازی‌ها شوند. این موضوع موجب می‌شود سرگرم بازی شوید و بدون این که متوجه باشید، حجم اینترنت زود تمام شود. برای این که مراقب بسته مصرفی اینترنت باشید، مدت زمان خاصی را به بازی‌های آنلاین اختصاص دهید و سعی کنید از آن بیشتر نشود. ۸- پاپ آپ‌ها را ببندید حتما برایتان پیش آمده که وقتی داخل اپلیکیشنی در حال فعالیت یا بازی هستید، تبلیغاتی برای شما به نمایش در می‌آید که به پاپ آپ معروف است. این پاپ آپ‌ها که معمولا به صورت ویدئو نیز به نمایش در می‌آیند، حجم اینترنت شما را مصرف می‌کنند که شما می‌توانید با رفتن به داخل تنظیمات گوشی بخش اطلاعات برنامه‌ها اعلان‌های هر اپلیکیشنی را که می‌خواهید خاموش کنید تا هم از شر پاپ آپ‌ها راحت شوید و هم در مصرف اینترنت تان صرفه جویی کنید. نکته پایانی: اپراتور‌های اینترنت در کشورمان، هزینه‌های ترافیک داخلی و ترافیک خارجی را تفکیک کرده‌اند و قیمت‌های متفاوتی برای این خدمات دریافت می‌کنند. سایت‌هایی که روی سرور‌های داخلی اجرا شده‌اند (مثل خبرگزاری‌ها، سایت‌های بانکی، سایت مدارس و دانشگاه‌ها، شبکه‌های اجتماعی ایرانی و...) سایت‌های داخلی هستند و سایت‌ها و اپلیکیشن‌های روی سرور‌های خارجی، ترافیک خارجی محسوب می‌شوند که به آن بین الملل هم می‌گویند و در تعرفه‌های اپراتور‌ها آن را می‌بینیم. پس تا جایی که ممکن است تلاش کنید از سایت‌های داخلی استفاده کنید و تا حد امکان سراغ سایت‌های خارجی نروید. منبع: روزنامه خراسان
|
فناوری جدید جایگزین گوشت؛ پَر مرغ میل دارید؟ | |||
|
برترین‌ها: اصلی‌ترین پروتئینی که برای تهیه این گوشت استفاده شده اغلب در زباله‌دانی‌ها یا کف کشتارگاه‌ها یافت می‌شود: و آن چیزی نیست جز پر مرغ. سوراوت کیتیبانتورن طوری از پروتئین ابداعی جایگزینش صحبت میکند که آب از دهان هر شنونده‌ای سرازیر می‌شود. او می‌گوید: «گوشت باکیفیت نرم و آبدار است؛ بافت گوشت باکیفت سریع در دهان آب می‌شود؛ بنابراین می‌خواستم گوشتم این ویژگی‌ها را داشته باشد.» ظاهر این گوشت جایگزین با توصیف‌هایی که از آن شد همخوانی دارد. از آن هم «استیک گاو» و هم «فیله ماهی» خوابانده‌شده در آب‌نمک تهیه می‌شود. بشقاب‌هایی که این گوشت آنها را تزئین کرده است می‌توانند در مجلل‌ترین رستوران‌های منهتن عرضه شوند. اما اصلی‌ترین پروتئینی که برای تهیه این گوشت استفاده شده اغلب در زباله‌دانی‌ها یا کف کشتارگاه‌ها یافت می‌شود: و آن چیزی نیست جز پر مرغ. بدن انسان نمی‌تواند پر مرغ را هضم کند، اما پر مرغ ۹۰درصد کراتین دارد؛ یعنی پروتئینی که در مو و ناخن یافت می‌شود و غنی از آمینو‌اسید‌ها است. کیتیبانتورن با به کار بردن فرایندی با عنوان آبکافت اسیدی (اسید هیدرولیز) پروتئین‌های پر را تجزیه و پر را به ماده‌ای خوردنی تبدیل میکند. کیتیبانتورن این پروتئین را در مدرسه هنر سنت مارتین لندن در اوایل سال جاری میلادی ابداع کرد. سالی ۲ میلیون تن پر مرغ دور ریخته می‌شود و این دانشجوی تایلندی می‌خواست تصورات مردم از دورریختنی‌ها را تغییر داده و قابلیت‌های این ماده غذایی غیرمعمولی را به نمایش بگذارد. تغییر تصورات طی مطالعه‌ای که در سال ۲۰۱۸ انجام شد کراتین استخراج‌شده از پر مرغ در مکمل‌های ورزشی استفاده شد. محققان به این نتیجه رسیدند که این کراتین اثری در بهبود عملکرد ورزشکاران ندارد، اما توده خالص بدنی آنها را افزایش می‌دهد. ارزش بالای پروتئینی این ماده بود که در وهله اول توجه کیتیبانتورن را به خود جلب کرد. او سپس با دانشمند علوم غذایی کِشاوان نیرانجان از دانشگاه مطالعات انگلستان و تکنسین آزمایشگاه زیستی، شم جانسون، از دانشگاه سنت مارتین همکار شد و توانست یک فرایند ۱۳مرحله‌ای برای تجزیه پر و تبدیل آن به ماده خوراکی را توسعه داد. پر‌ها تمیز می‌شوند، پودر می‌شوند و در یک وان پر شده از اسید و آنزیم کراتیناز – آنزیمی که مسئول پیوند شیمیایی قوی کراتین است – قرار داده می‌شوند. این محلول به آرامی حرارت داده می‌شود و به مدت ۱۲ تا ۱۴ ساعت مدام هم‌زده می‌شود و بعد از آن تصفیه و سرد می‌شود. کیتیبانتورن در آزمایش‌های خود در تهیه پروتئین پر-پایه توانست پاستا و لقمه‌پیچ‌های بدون کربوهیدرات و بیسکوئیت‌بار‌های پروتئینی درست کند. او همچنین عوامل پیوند‌دهنده مختلف را آزمون کرد تا بتواند بافت، رنگ و انسجامی که شبیه گوشت باکیفیت باشد را تولید کرد. کیتیبانتورن می‌گوید «گوشت» پر مزه ندارد و آن طعم‌دهنده‌هایی که به آن اضافه می‌شود آن را مزه‌دار میکند. او امسال تابستان برای تولید گوشت از پر جایزه میلز فبریکا تک‌استایل را دریافت کرد و امیدوار است که با سرآشپز‌ها روی دستورغذا‌های مختلف بر پایه این گوشت همکاری کند. تبدیل زباله به گنج درحدود ۱۰درصد از وزن مرغ را وزن پر‌های آن تشکیل می‌دهد. بیشترین مقدار پر نهایتاً راهی محل‌های انباشت زباله می‌شود که می‌تواند باعث آلودگی آب و خاک شود. سوزاندن پر‌ها باعث آلودگی دی‌اکسید کربن می‌شود این حجم از زباله برای کسانی که ذهنیت به‌صفر‌رساندن زباله دارند فرصت بسیار مناسبی است. یک استارتاپ سوئدی به نام بیواکستراکس Bioextrax با استفاده از فرایند هیدرولیز میکروب-پایه کراتین پر را تجزیه و آن را به مواد غذایی هضم‌شدنی با پروتئین بالا برای تغذیه حیوانات تبدیل میکند. اوارد هال، مدیر این شرکت می‌گوید، پر‌ها ویژگی‌های خاص فیزیکی و شیمیایی دارند که آنها را گزینه‌های مناسبی برای کاربرد‌ها متنوع ساخته شده است. او می‌افزاید این استارتاپ همچنین مشغول انجام تحقیقاتی برای تهیه پلاستیک‌های زیستی و مواد تجزیه‌پذیر است. او می‌گوید بیواکستراکس امیدوار است تکنولوژی خود را در کشتارگار‌ها و شرکت‌های مدیریت زباله به کار گیرد تا به کمک آن «سیستم چرخه پروتئین» را راه‌اندازی کند این استارتاپ فعلا در تهیه خوراک حیوانی از پر استفاده میکند، اما می‌گوید منعی برای استفاده آن در مورد انسان‌ها وجود ندارد. او توضیح می‌دهد: «این ماده می‌تواند مکمل پروتئینی برای انسان‌ها باشد.» البته تصورات فرهنگی همچنان مانعی برای استفاده از پر به عنوان پروتئین خوراکی است. هال پروتئین پر را با غذا‌هایی که از حشرات درست می‌شود مقایسه میکند و می‌گوید «برخی از افراد ممکن است آن را حال‌به‌هم‌زن بدانند.» بعلاوه، چون این پروتئین مبنای حیوانی دارد بخشی از بازار که گیاهخواران هستند را از دست می‌دهد. اما هال معتقد است در درازمدت مشکلی نخواهد بود. او می‌گوید: «این پروتئین از چیزی به دست می‌آید که درحال‌حاضر دورریخته می‌شود و بدون استفاده است. اگر با نگاه محیط‌زیست پایدار به آن نگاه کنیم می‌بینیم که منبع خوبی برای تأمین پروتئین است.» چالش دیگر دریافت تأیید قانونی است. هر محصول جدید غذایی در اتحادیه اروپا باید آزمایش‌های گسترده‌ای را طی کند و میزان خطر آن ارزیابی شود، فرایندی که حداقل ۹ ماه طول می‌کشد. نباید انتظار داشت که این پروتئین خیلی زود به سفره‌های مردم راه پیدا کند، اما کیتیبانتورن امیدوار است رویکرد جدید او نسبت به دورریختنی‌ها و نمایش پرزرق و برق آنها در بشقاب‌های غذا بتواند دیدگاه مردم را نسبت به مواد غذایی نامتعارف مانند گوشتی که از پر تهیه شده، تغییر دهد. او می‌گوید تکنولوژی تولید این گوشت وجود دارد، اما نگرش و رویکرد ما نسبت به آنچه در اکوسیستم غذایی زباله می‌دانیم باید تغییر کند. محصولات غذاییِ بدونِ زباله مانند پروتئین پر نمادی است از اینکه ما چگونه می‌تواند آینده را بهبود ببخشیم.
|
ویژگی های جذاب یک زن برای مردان | ||||
|
مجموعه: رازهای موفقیت تا به حال به این فکر کرده اید که کدام خصوصیات زنانه واقعا برای مردان جذاب هستند؟ منظور از خصوصیات زنانه لزوما زیبایی ظاهری نیست. برخلاف تصور بسیاری از خانم ها، اکثر مردان هنگام انتخاب همسر به غیر از زیبایی به چیزهای دیگری هم فکر می کنند. اما این خصوصیات زنانه که مردان را به سوی خود جلب می کنند چه چیزهایی هستند؟
ویژگی زنانه 1: زندگی خودش را دارد. زنان در زندگی امروز نسبت به زنان در قدیم از استقلال شخصیتی بیشتری برخوردارند. مهم است که ثابت کنید خودکفا و مستقل هستید و این استقلال را در تمام طول زندگی مشترک حفظ کنید. یک مرد امروزی دوست ندارد همسرش بیش از اندازه به او وابسته باشد و به اصطلاح به او بچسبد، چنین چیزی باعث می شود که او احساس خفگی کند.
پس به جای اینکه خانواده و دوستان را به کلی کنار بگذارید و همه وقت خود را در کنار همسرتان سپری کنید، همیشه در برنامه روزانه خود زمانی را به فعالیت های جداگانه و مخصوص به خود اختصاص دهید. یک رابطه خوب بر زندگی ما حکومت نمی کند، بلکه کیفیت آن را تقویت می کند.
ویژگی زنانه 2: صادق و وفادار است. در مورد علایق، احساسات، نقاط ضعف و حتی گذشته خود صادق باشید. ممکن است وسواس خاصی داشته باشید یا در حال حاضر از یک بیماری رنج ببرید ولی ترس از دست دادن او نباید شما را به دروغ گفتن ترغیب کند. هرچیزی که ممکن است بعدها لو برود و او را نسبت به شما سرخورده کند، باید صادقانه و شجاعانه بازگو شود.
هیچ چیز را پنهان نکنید. مطمئن باشید اگر او به اندازه کافی دوستتان داشته باشد نه تنها ترکتان نخواهد کرد، بلکه صداقت و شهامت شما را خواهد ستود و چه بسا به شما کمک خواهد کرد.
ویژگی زنانه 3: مراقب خودش هست. این چیزی است که سابقه ای طولانی دارد و از زمان دورترین اجداد ما تا کنون تغییر نکرده است. مردان خانم هایی را می پسندند که از ظاهر خود راضی هستند و به آن افتخار می کنند. منظور ما اصلا این است که ظاهری بی عیب و نقص یا شبیه به مدل های لباس داشته باشید. ظاهر همه چیز نیست. اما خانمی که به ظاهر خود، به لباس هایی که به تن دارد و به نظافت خود اهمیت می دهد مطمئنا جذاب خواهد بود. یک آرایش ملایم، یک عطر خوب و همه چیزهایی که برای داشتن یک زیبایی طبیعی لازم است، اینها را فراموش نکنید.
ویژگی زنانه 4: اعتماد به نفس دارد. مطمئن باشید روزهایی که زنان ظریف و ترسو مردان قوی را به خود جذب می کردند گذشته است. این روزها ضعیف و نیازمند بودن تنها سرزنش دیگران را بر می انگیزد. مطمئن باشید افراد مشهوری که در رسانه ها می بینیم آنقدرها که به نظر می رسد شجاع و قوی نیستند. آنها گاهی فقط تظاهر می کنند. پس به جای اینکه بر نقاط ضعف خود تمرکز کنید، توانایی های خود را گسترش دهید و به رخ بکشید. از زبان بدن حتما استفاده کنید چون به شما کمک می کند به داشتن اعتماد به نفس تظاهر کنید. تماس چشمی را فراموش نکنید و گاهی لبخندی پیروزمندانه بزنید.
ویژگی زنانه 5: بالغ است و دیالوگ برقرار می کند. بعضی خانم های جوان دوست دارند با زبان کودکانه حرف بزنند و اتفاقا با این کار توجه طرفشان را جلب می کنند. اما مراقب باشید در این کار افراط نکنید. یک مرد امروزی از همسر خود انتظار دارد که توانایی برقراری یک مکالمه منطقی و عقلانی را داشته باشد. بیش از حد کودکانه رفتار کردن باعث سرخوردگی او می شود. ثابت کنید که فردی رشد یافته و منطقی هستید. در مورد موضوعات جالب صحبت کنید و با دقت به صحبت های او گوش کنید.
این یک حقیقت پذیرفته شده است که یک مرد امروزی نسبت به مردی که 30 سال پیش زندگی می کرد از همسر خود توقعات بیشتری دارد. هرچند مردها با هم متفاوتند و معیارهای متفاوتی هم دارند، اما 5 معیار بالا تقریبا مورد توجه همه مردان است.
منبع: برترین ها
|
جزئیات رونمایی از گلکسی نوت۲۰ و نوت۲۰ اولترا | ||||
|
برترین‌ها: سامسونگ در دومین رویداد آنپکد سال ۲۰۲۰ از جدیدترین پرچمداران خود یعنی گلکسی نوت ۲۰ و گلکسی نوت ۲۰ اولترا رونمایی کرد. این دو گوشی با نمایشگر‌های بزرگ و قلم جذاب S Pen راه خانواده محبوب نوت را ادامه می‌دهند، ضمن اینکه با دوربین‌های حرفه‌ای و پشتیبانی از شبکه ۵G نیم‌نگاهی به آینده دارند. حتماً به خاطر دارید سامسونگ سال گذشته برای اولین‌بار دو گوشی از سری گلکسی نوت خود را رونمایی کرد: گلکسی نوت ۱۰ و گلکسی نوت ۱۰ پلاس. نسخه پلاس گلکسی نوت ۱۰ از صفحه‌نمایش بزرگ‌تر با وضوح بیشتر، حافظه رم بیشتر و باتری بزرگ‌تر برخوردار بود. اما سایر مشخصات بین این دو گوشی بسیار مشابه یکدیگر بودند. در گلکسی نوت ۲۰، اما اوضاع فرق میکند و می‌توان گفت این گوشی بیشتر به یک میان‌رده پریمیوم شباهت دارد تا یک پرچمدار واقعی سری نوت. با این‌حال وجود گلکسی نوت ۲۰ در کنار گلکسی نوت ۲۰ اولترا گزینه ارزان‌تری برای علاقمندان به سری نوت محسوب می‌شود. شاکله‌ی طراحی گلکسی نوت ۲۰ و نوت ۲۰ اولترا تفاوتی با یکدیگر ندارند و هر دو گوشی ادامه‌دهنده‌ی مسیر نسل گذشته هستند. طراحی و ساخت برخلاف نوت ۲۰ اولترا، نسخه معمولی طراحی خمیده‌تری خصوصاً در گوشه‌ها دارد و گفته می‌شود بدنه آن هم از جنس گلستیک (پلاستیک مشابه شیشه) ساخته شده است. برآمدگی دوربین هم در این گوشی کمتر است و سامسونگ Galaxy Note ۲۰ را در رنگ‌های برنزی، خاکستری تیره و سبز به بازار عرضه میکند. خوشبختانه این بار سامسونگ از پلاستیک مات برای بدنه استفاده کرده و آن را رمزآلود (Mystic) نامیده تا اثر انگشت و کثیفی دست کمتر روی بدنه برجای بماند. سامسونگ همچنین ادعا میکند با وجود استفاده از پلی‌کربنات به‌جای شیشه، ظاهر و حس کار کردن با نوت ۲۰ مشابه نسخه اولتراست. رنگ‌ها همین تفاوت در طراحی و ساخت فاصله این گوشی با نسخه گران‌تر اولترا را نشان می‌دهد. همچنین به‌نظر می‌رسد حاشیه‌های اطراف صفحه‌نمایش کمی بیشتر شده و البته خبری هم از خمیدگی پنل صفحه‌نمایش دستگاه نیست. سایر مشخصات مثل بلندگو‌های استریو، قلم S-Pen و دوربین سلفی در بالای صفحه‌نمایش مشابه نسخه اولتراست. گلکسی نوت ۲۰ همچنین با استاندارد IP۶۸ دربرابر آب و گردوغبار مقاوم است، اما چیزی در مورد شیشه محافظ روی صفحه‌نمایش و بدنه نمی‌دانیم. صفحه‌نمایش شاید مهمترین عاملی که گلکسی نوت ۲۰ را نسبت به پرچمداران سامسونگ بیگانه میکند صفحه‌نمایش آن باشد. Galaxy Note ۲۰ به صفحه‌نمایشی ۶.۷ اینچی از نوع Super AMOLED مجهز شده، اما وضوح و نرخ تازه‌سازی آن به ترتیب ۱۰۸۰p و ۶۰ هرتزی است. این درحالیست که سامسونگ در پرچمداران قبلی خود یعنی سری گلکسی اس ۲۰ از صفحه‌نمایش‌های با وضوح ۱۴۴۰p و البته نرخ تازه‌سازی ۱۲۰ هرتز استفاده کرده است. به این ترتیب تجربه کار با گلکسی نوت ۲۰ نسبت به اکثر پرچمداران رقیب و حتی برخی میان‌رده‌ها مثل وان‌پلاس نورد از نظر روانی رابط کاربری ضعیف‌تر ارزیابی می‌شود. نرخ بازسازی تصویر سریع‌تر همچنین در بازی‌ها هم ضروری به نظر می‌رسد. به هر حال نمایشگر گکسی نوت ۲۰ از قابلیت +HDR۱۰ برای نمایش گستره وسیع رنگ‌ها بهره برده و همچنین مسطح بودن نمایشگر نیز برای برخی یک مزیت محسوب می‌شود. سخت‌افزار و عملکرد پردازنده گلکسی نوت ۲۰ اکسینوس ۹۹۰ گلکسی نوت ۲۰ از نظر تراشه به‌کار رفته مشابه نسخه اولتراست. سامسونگ در نسخه جهانی این گوشی از تراشه اکسینوس ۹۹۰ استفاده کرده که متأسفانه حداقل روی کاغذ از نظر عملکرد حرارتی و دوام شارژ باتری نسبت به اسنپ‌دراگون ۸۶۵ پلاس در نسخه آمریکا و کره جنوبی ضعیف‌تر محسوب می‌شود. با این‌حال سامسونگ می‌گوید عملکرد پردازشی و گرافیکی دستگاه به ترتیب ۱۹ و ۱۵ درصد نسبت به نوت ۱۰ بهبود یافته است. همچنین به لطف استفاده از ۱۲ گیگابایت حافظه رم سریع‌تر LPDDR۵ این گوشی عملکرد بی‌نقصی خواهد داشت. سامسونگ ادعا میکند در Galaxy Note ۲۰ بهترین سیستم خنک‌کننده مایع خود را استفاده کرده است. به این ترتیب امیدواریم این سیستم بتواند به مشکل گرمای اکسینوس ۹۹۰ کمک کرده و به عملکرد نزدیک‌تری نسبت به نسخه اسنپ‌دراگون آن را در ایران تجربه کنیم. گلکسی نوت ۲۰ از حافظه رم کمتر ۸ گیگابایتی استفاده میکند که البته به اعتقاد ما برای انجام سنگین‌ترین کارها کافیست. این گوشی از ۱۲۸ گیگابایت حافظه UFS ۳.۰ استفاده میکند که خوشبختانه از طریق کارت حافظه microSD قابل ارتقاست. نرم‌افزار طبق انتظار Galaxy Note۲۰ با آخرین نسخه پایدار اندروید یعنی اندروید ۱۰ به بازار عرضه می‌شود. این‌بار سامسونگ نسخه جدیدتر رابط کاربری خود OneUI ۲.۵ را روی اندروید پیاده‌سازی کرده است. هدف اصلی OneUI استفاده ساده‌تر از گوشی خصوصاً با یک دست و یکپارچه‌سازی المان‌های طراحی گوشی بود که حالا کاملاً به بلوغ رسیده است. سامسونگ می‌گوید اپلیکیشن Notes را حالا بهبود داده است. وقتی با S-Pen شروع به نوشتن کنید نرم‌افزار به‌صورت خودکار و با تأخیر کم نوشته‌های شما را به متن قابل ویرایش تبدیل خواهد کرد. همچنین امکان ضبط صدای همزمان نیز برای یادداشت‌برداری وجود دارد و Notes به‌صورت خودکار صدا و نوشتار را همگام‌سازی میکند. همچنین امکان نوشتن مستقیم روی فایل‌های PDF هم اضافه شده است. با همکاری مایکروسافت و سامسونگ همچنین امکان تبدیل نوت‌ها به فایل ورد یا پاورپوینت نیز وجود دارد. سامسونگ سرانجام قابلیت DeX بی‌سیم را به Galaxy Note ۲۰ آورده است. حالا برای اتصال گوشی به تلویزیون‌های هوشمند جدید (سال ۲۰۱۹ به بعد) نیازی به کابل ندارید. هرچند که اتصال کابلی برای پهنای باند بیشتر و تبدیل به حالت دسکتاپ کماکان وجود دارد. قابلیت UWB (باند فوق عریض) برای ارتباط یک ویژگی جدید گلکسی نوت ۲۰ هم UWB نام دارد. این ویژگی که نسل جدیدی از ارتباط امن و کم‌مصرف بین دستگاه‌ها محسوب می‌شود. این ویژگی خصوصاً در اینترنت اشیا کاربرد فراوانی داشته و به طور مثال می‌توانید بدون لمس یک دکمه درب خودروی خود را آنلاک کنید. UWB همچنین برای انتقال اطلاعات بین گوشی‌ها با سرعت و امنیت بالا نیز کاربرد دارد. UWB به ادعای سامسونگ ده برابر نسبت به بلوتوث و NFC دقیق‌تر است. تفاوت مهم دیگر گلکسی نوت ۲۰ با نسخه اولترا به بخش دوربین بازمی‌گردد. طبق انتظار در این دوربین خبری از سنسور ۱۰۸ مگاپیکسلی نسخه اولترا نیست. با این‌حال سامسونگ دوربین اصلی را به سنسور ۱۲ مگاپیکسلی با فوکوس Dual Pixel و دیافراگم f/۱.۸ مجهز کرده است. قابلیت جدید نسبت به سال گذشته هم امکان فیلمبرداری با وضوح خارق‌العاده ۸K و همچنین نسبت تصویر سینمایی ۲۱:۹ است. جالب است بدانید وضوح سنسور تله‌فوتو در گلکسی نوت ۲۰ بیشتر از نسخه اولتراست. سامسونگ از یک سنسور ۶۴ مگاپیکسلی (به‌جای ۱۲ مگاپیکسلی در نسخه اولترا) استفاده کرده هرچند که بزرگنمایی اپتیکال و دیجیتال در آن به ترتیب ۳X و ۳۰X اعلام شده است. دوربین اولتراواید، اما مشابه نسخه اولترا و ۱۲ مگاپیکسلی است. به این ترتیب با وجود وضوح پایین‌تر انتظار داریم عملکرد دوربین Galaxy Note ۲۰ همانند Galaxy S۲۰ عالی باشد. دوربین سلفی هم این بار مشابه نسخه اولترا ۱۰ مگاپیکسلی انتخاب شده است. این دوربین با گشادگی دیافراگم f/۲.۲ قابلیت فیلمبرداری ۴K و فوکوس خودکار را نیز داراست. قلم S-Pen بهبود یافته مهمترین ویژگی که سری نوت را از تمام گوشی‌های پرچمدار رقیب متمایز میکند قلم S-Pen است. قلم استفاده شده در این مدل با تأخیر ۲۶ میلی‌ثانیه‌ای نسبت به نسخه اولترا کندتر است، اما کماکان برای یاداشت‌برداری و طراحی ایده‌ال خواهد بود. مانند گذشته به لطف بلوتوث، شتاب‌سنج و ژیروسکوپ می‌توانید از S-Pen به عنوان ریموت شاتر دوربین استفاده کرده و یا برای فرمان‌هایی مثل زوم کردن یا کنترل پخش موزیک از آن استفاده کنید. گفتنی است این‌بار رنگ قلم S-Pen در هر مدل مشابه رنگ اصلی بدنه انتخاب شده است. باتری سامسونگ در Galaxy Note۲۰ از یک باتری ۴۳۰۰ میلی‌آمپرساعتی استفاده کرده است که البته رقم فوق‌العاده‌ای نیست، اما با توجه به ابعاد کوچک‌تر و همچنین وجود قلم S-Pen در بدنه منطقی به نظر می‌رسد. این باتری را می‌توانید با شارژر ۲۵ واتی درون جعبه در مدت ۳۰ دقیقه تا ۵۰ درصد شارژ کنید. گلکسی نوت ۲۰ همچنین به شارژ بی‌سیم ۱۵ واتی نیز مجهز شده و علاوه بر آن می‌تواند لوازم جانبی دیگر را نیز با فناوری شارژ بی‌سیم معکوس شارژ کند. از سایر مشخصات گلکسی نوت ۲۰ هم می‌توان به حسگر اثر انگشت اولتراسونیک درون صفحه‌نمایش، بلندگو‌های استریو و درگاه USB Type-C با سرعت USB ۳.۰ اشاره کرد. زمان عرضه و قیمت سامسونگ Galaxy Note ۲۰ را به همراه نسخه اولترا در ۳۱ مردادماه عرضه خواهد کرد. قیمت گلکسی نوت ۲۰ برای نسخه ۱۲۸ گیگابایتی با ۸ گیگابایت رم ۱۰۰۰ دلار اعلام شده است که دقیقاً مشابه گلکسی اس ۲۰ است. به این ترتیب اگر صفحه‌نمایش سریع‌تر و کیفیت ساخت بالاتر را بخواهید سری اس گزینه مناسب‌تری خواهد بود، اما اگر به قابلیت‌های نوت علاقه دارید گلکسی نوت ۲۰ کماکان گزینه خوبی برای خرید است؛ هرچند که انتظارات ما از یک پرچمدار واقعی را برآورده نمی‌کند.
منبع: دیجیاتو، فارنت
|
چند پرسش مگو؛ آیا خدا وجود دارد؟ | ||||
|
روزنامه شرق: کتاب «پاسخ‌های کوتاه به پرسش‌های بزرگ» نوشته «استیون هاوکینگ» است که در سال ۲۰۱۸ وارد بازار کتاب‌های علمی شد. «استیون هاوکینگ» در این کتاب به ۱۰ سؤال اساسی در حوزه عالم و هوش بشری پاسخ داده است. پاسخ‌هایی که او تا هنگام مرگ روی آنها پژوهش می‌کرد. «استیون هاوکینگ» نه‌تن‌ها از برخی از بزرگ‌ترین اسرار کائنات پرده برداشت بلکه بر این باور بود که علم می‌تواند نقشی اساسی در حل مشکلات کره زمین ایفا کند. او در این کتاب به شیوه‌ای علمی به ۱۰ سؤال اساسی جواب می‌دهد. ۱۰ سؤال بسیار مهم که شاید بسیاری از ما کنجکاو باشیم جواب آنها را بدانیم. کتابی با موضوعات متنوع و استدلال‌های استوار که یکی از برترین ذهن‌های تاریخ آن را نوشته است. «استیون هاوکینگ» بی‌تردید از معروف‌ترین فیزیک‌دانان قرن حاضر بود. «هاوکینگ» دانشمندی نستوه و نمادی بارز از استقامت و پایداری بود که بیش از ۴۰ سال از عمرش را به خاطر ابتلا به بیماری اختلال در نورون‌های عصبی، روی صندلی چرخ‌دار گذراند و به قول خودش شانس آورده که تنها اندام سالم بدنش، مغز او بوده است. او مرز‌های فیزیک و ریاضی را درنوردیده و توانسته بود بعضی از اسرار درک‌نشدنی سیاهچاله‌ها را بگشاید. شاید بتوان گفت این کیهان‌شناس و به‌نوعی رؤیاپرداز، صاحب ذهنی رها است و با نظریه‌هایی بنیان‌گذار و افسونگر چهره‌ای الهام‌بخش است که در عین دسته‌و‌پنجه نرم‌کردن با نا‌توانی ویرانگرش، شکوه، وقار و بی‌باکی خود را به مردم جهان عرضه کرده است. این کتاب شامل یک‌سری توضیحات مربوط به پیش‌بینی آینده، کیهان، سیاهچاله، سفر در زمان و هوش مصنوعی است. همچنین در آخر کتاب «لوسی»، دختر «استیون»، راجع به بعد از مرگ «استیون هاوکینگ» توضیح می‌دهد. کتاب دارای ترجمه روان و محتوای عالی و شامل اطلاعات زیاد است. در فصل آخر نیز نقدی از مترجم این کتاب، آقای «علیرضا وفایی»، دانش‌آموخته دکترای فیزیک، می‌بینیم. مستقل از اینکه نظرات نقادانه ایشان را قبول داشته باشیم یا خیر، از اینکه یک فیزیک‌دان ایرانی توانسته نظرات «هاوکینگ» را نقد کند، باعث افتخار برای جامعه علمی ایران است. نویسنده در ابتدای کتاب بعد از مقدمه‌ای که در آن به شرح مختصری از زندگی خود می‌پردازد، در ستایش پرسشگری و جست‌وجو برای یافتن جواب سؤالات حرف می‌زند و سعی میکند به یک‌سری سؤال‌های پیچیده به زبانی که برای همه قابل‌فهم است و اغلب رگه‌هایی از طنز دارد، پاسخ دهد. در هر فصل یک سؤال مطرح می‌شود و «استیون هاوکینگ» از دیدگاه یک دانشمند که زندگی‌اش را وقف علم کرده به آنها پاسخ می‌دهد. «هاوکینگ» معتقد است که «محور معنای انسان‌بودن خرد است و هر‌آنچه تمدن ارائه کرده حاصل خردمندی بشر است و نیرومند‌ترین ویژگی ما تخیل است». او همچنین می‌گوید ذهن انسان چیزی باورنکردنی است که می‌تواند شکوه آسمان‌ها و ریزه‌کاری‌های ذرات ماده را تجسم کند، اما برای اینکه یک ذهن بتواند توانایی‌های پنهان خود را به حرکت درآورد به جرقه نیاز دارد؛ جرقه پرسش و حیرت! نگاهی به فصل‌های کتاب فصل اول، آیا خدا وجود دارد؟ «هاوکینگ» در فصل اول ابتدا راجع به مه‌بانگ توضیح می‌دهد که چطور می‌شود یک کل، یعنی یک دنیای عظیم از فضا و انرژی از هیچ تحقق یابد. او در این فصل کشف قوانین علمی را بزرگ‌ترین دستاورد بشریت نام‌برده است. امروزه ما بسیاری از آن قوانین را تحت عنوان قوانین طبیعت می‌شناسیم. قانون‌های حاکم بر طبیعت برخلاف قوانین وضع‌شده ازسوی انسان هرگز نقض نمی‌شوند و این همان دلیل قدرتمند بودنشان است. این فصل را «هاوکینگ» با این نتیجه‌گیری به پایان می‌رساند که اگر دوست دارید می‌توانید قوانین علم را خدا بدانید، اما این خدا آن خدایی نیست که با او ملاقات کنید. گذری خارق‌العاده از لحظه خلق جهان هستی در مه‌بانگ را توضیح می‌دهد. فصل دوم، همه‌چیز چطور آغاز شد؟ در این فصل «هاوکینگ» سرچشمه جهان هستی و ماهیت آن را توصیف کرده است. این‌گونه بیان میکند که جهان هستی در آغاز مانند یک فندق کوچک، اما بسیار چگال بوده است. درواقع «هملت» درست می‌گفت که در پوسته کوچکی محدود باشیم و خود را پادشاه فضای بی‌نهایت به حساب آوریم. در ادامه این دانشمند گفته است نظر بر اینکه قبل از مه‌بانگ چه چیزی رخ‌داده پرسشی بی‌معنی است. برخلاف نظر یکی از مشهورترین فلاسفه یونان، «ارسطو» که معتقد بود جهان هستی برای همیشه وجود داشته است، «هاوکینگ» معتقد بود زمان ابتدا دارد؛ یعنی زمانی وجود دارد که قبل از آن چیزی وجود نداشته است. طبق نظر او همه‌چیز در عالمِ بعد از مه‌بانگ رخ داده است. فصل سوم، آیا جهان هوشمند دیگری در جهان‌هستی وجود دارد؟ در این فصل ابتدا راجع به حیات و ماهیت آن توضیح داده می‌شود. این دانشمند می‌گوید آنچه راجع به حیات در نظر می‌گیریم برپایه زنجیره‌ای از اتم‌های کربن همراه با چند اتم دیگر مثل نیتروژن یا فسفر است، اما بیشترین و مطلوب‌ترین مورد کربن است، چون خصوصیات شیمیایی غنی دارد. در ادامه توضیح می‌دهد که حدود «۱۳٫۸» میلیارد سال قبل، هنگامی‌که جهان هستی با مه‌بانگ آغاز شد هیچ کربنی وجود نداشت و عالم آن‌قدر داغ بود که همه ماده موجود در آن ذرات پروتون و نوترون بود، اما چند دقیقه بعد از مه‌بانگ دمای عالم کاهش یافت و اتم‌ها به وجود آمدند. در آخر پاسخ به اینکه آیا حیات هوشمند دیگری در جهان‌هستی وجود دارد یا خیر چنین پاسخی عنوان می‌شود که اگر چنین چیزی وجود داشته باشد باید در جایی دیگر و در فاصله‌ای دورتر از ما باشد چراکه در غیر این صورت تاکنون از زمین بازدید کرده بودند. فصل چهارم، آیا می‌توانیم آینده را پیش‌بینی کنیم؟ طبق نظریه نسبیت «اینشتین» اگر کسی بتواند سریع‌تر از نور حرکت کند آنگاه خواهد توانست در زمان به عقب برگردد. البته این امر به مشکلاتی منجر خواهد شد، زیرا مردم با بازگشت به گذشته می‌توانند گذشته را تغییر دهند. نظر به اینکه آیا می‌توانیم آینده را پیش‌بینی کنیم یا خیر، پاسخ هم بله و هم خیر است. طبق نظر «هاوکینگ» از نظر اصولی قوانین اجازه پیش‌بینی آینده را به ما می‌دهد، اما در عمل این محاسبات دشوار است. طبق تابع موج ما می‌توانیم مکان و تندی ذره را بدانیم و طبق معادله شرودینگر مقدار آن را در زمان و مکان دیگر پیش‌بینی کنیم؛ اما در واقعیت این امر بسیار دشوار است! فصل پنجم، درون یک سیاهچاله چه چیزی هست؟ «هاوکینگ» فصل پنجم را با نظر و گفته این موضوع که جایی واقعی‌تر از سیاهچاله نیست، شروع میکند. ابتدا به معرفی سیاهچاله می‌پردازد و گفته می‌شود ناحیه‌ای از فضا که در آن جرم بسیار زیادی در ناحیه‌ای بسیار کوچک متمرکز شده است و در آن میدان گرانشی قدرتمندی وجود دارد به‌طوری‌که حتی نور هم نمی‌تواند از آن فرار کند. یک سیاهچاله دارای مرزی است که به آن افق رویداد می‌گوییم و این مرز جایی است که قدرتش به حد کافی قوی است که نور را پس کشیده و مانع فرار آن می‌شود. ازآنجاکه هیچ‌چیز نمی‌تواند سریع‌تر از نور حرکت کند بنابراین هر چیز دیگری هم به درون سیاهچاله پس کشیده می‌شود. جست‌وجو برای یافتن سیاهچاله‌هایی کوچک با جرم یک کوه تاکنون موفقیت‌آمیز نبوده است و اگر «هاوکینگ» موفق به این آشکارسازی می‌شد می‌توانست جایزه نوبل را دریافت کند. فصل ششم، آیا سفر در زمان امکان‌پذیر هست؟ طبق نظریه «کورت گودل»، ریاضی‌دان قرن بیستم، ما نمی‌توانیم درستی هر چیزی را که صحت دارد، اثبات کنیم، اما آنچه نسبیت عام ثابت کرد امکان سفر در زمان بود که «اینشتین» را آشفته کرده بود، زیرا او معتقد بود این امر امکان‌پذیر نیست. «هاوکینگ» می‌گوید چنانچه انحنای فضا-زمان بر روی خودش برگردد سفر در گذشته امکان‌پذیر است. البته این پاسخ منوط به این نکته است که آیا می‌توانیم فضا-زمان را به حدی خمیده کنیم که بتوان به گذشته برگشت با خیر! فصل هفتم، آیا به زندگی خود روی کره زمین ادامه خواهیم داد؟ با توضیح اینکه هم‌اکنون با مشکلات بزرگی در سیاره‌مان مواجه هستیم چالش‌هایی همچون تغییر اقلیم، تهدید جنگ هسته‌ای و توسعه روز‌افزون هوش مصنوعی، برای آینده بشر دو گزینه داریم؛ اول اکتشاف فضا به‌قصد پیداکردن سیارات جایگزین برای سکونت و دوم استفاده مثبت از هوش مصنوعی. به‌زودی زمین برای زندگی ما بسیار کوچک خواهد شد. جمعیت جهانی روزبهروز در حال افزایش است و به مرز هشدار رسیده. ما در خطر خودنابودی هستیم. «هاوکینگ» در مورد زندگی آینده و طولانی‌مدت موجودات، خوش‌بین نیست. پیش‌بینی «هاوکینگ» به دلیل تغییرات اقلیم و نابودی طبیعت است که باعث غیرقابل‌سکونت‌شدن زمین می‌شود. طبق نظر این دانشمند زمان آن فرارسیده است که به کشف منظومه‌های خورشیدی دیگر بپردازیم. فصل هشتم، آیا فضا را مستعمره خود خواهیم کرد؟ در فصل هشتم «هاوکینگ» توضیح می‌دهد باید به دنبال جایی به‌غیر از سیاره زمین باشیم؛ جایی‌که حیات در آن امکان‌پذیر باشد. بشر باید به دنبال سفر‌های فضایی باشد که بیشتر شبیه به فیلم‌های علمی-تخیلی است. شاید روزی حیات درجایی غیر از زمین ادامه پیدا کند، اما به یاد داشته باشیم که هیچ‌چیز در این دنیا پایداری مطلق ندارد. درواقع بدبینی «هاوکینگ» آخرین میراث به‌جامانده از اوست که پیش‌بینی‌های ترسناک را از آینده بشر ارائه می‌دهد. فصل نهم، آیا هوش مصنوعی از ما پیشی خواهد گرفت؟ ممکن است چنین اتفاقی رخ دهد و اینجاست که خطر بزرگی بشر را تهدید میکند. دیگر آب از سرمان گذشته است. ما باید فناوری هوش مصنوعی را روزبهروز بیشتر ارتقا بدهیم، اما باید در مورد خطرات حقیقی آن نیز بیندیشیم. ترس «هاوکینگ» از این موضوع است که روزی هوش مصنوعی به‌کل جای بشریت را بگیرد. اگر افرادی ویروس‌های کامپیوتری طراحی کرده‌اند، فردی هم در آینده وجود خواهد داشت که بتواند هوش مصنوعی را با قابلیت تأیید و تکرار خودکار طراحی کند. این نوع جدید زندگی بشر در آینده خواهد بود. ازآنجاکه هوش مصنوعی قسمت بزرگی از زندگی بشر را به دست خواهد گرفت، «هاوکینگ» تنها کسی نیست که در این مورد ابراز نگرانی کرده است. چگونگی برقراری ارتباط با دنیای دیجیتال کلید پیشرفتی خواهد بود که در آینده ایجاد خواهیم کرد. همه ما در آستانه یک جهان قدرتمند ایستاده‌ایم. در آخر این دانشمند عنوان میکند که همان‌گونه که بشر آتش را اختراع کرد و بار‌ها و بار‌ها خسارت دید تا اینکه بعدها کپسول آتش‌نشانی را اختراع کرد، با فناوری‌های قدرتمندتر باید پیشاپیش برای این اتفاق برنامه‌ریزی کرد. فصل دهم، چگونه آینده را شکل می‌دهیم؟ همان‌طور که اینترنت، تلفن همراه، تصویربرداری‌های پزشکی، ناوبری ماهواره‌ای و شبکه‌های اجتماعی تا همین چند نسل قبل کاملا غیرقابل درک بودند، جهان آینده ما نیز به همین نسبت به‌گونه‌ای متحول خواهد شد که ما هم‌اکنون در سرآغاز تصور آن هستیم. البته اطلاعات به‌خودی‌خود چیزی به ما نمی‌دهد، اما با استفاده هوشمندانه و خلاقانه از آن می‌توان به دستاورد‌های ارزشمندی رسید. چرا این کتاب مهم است؟ بعد از خواندن «پاسخ‌های کوتاه به پرسش‌های بزرگ» به‌خوبی خواهیم فهمید که ما در پهنه هستی و در اثنای زمان تقریبا ناچیز هستیم. در این کتاب رویکرد «هاوکینگ» آینده‌نگرانه و حل‌محور‌مآبانه بوده است. «هاوکینگ» در این کتاب قصد داشته برای آیندگان راه‌حل ارائه کند. این فیزیک‌دان بزرگ رویکردش ابدا ملی‌گرایانه و ملیت‌خواه نبوده و روی سخنش با بشرِ بدون مرز بوده است. از نظر «هاوکینگ» باید در کره‌زمین یک حکومت واحد وجود داشته باشد و مادامی‌که به مرز‌ها فکر کنیم موفق نخواهیم شد. بسیاری از مردم فکر می‌کنند علم آن‌قدر پیچیده است که نمی‌توانند درکش کنند، اما با مطالعه این کتاب اغلب افراد توانایی درک و لذت‌بردن از ایده‌های بنیادین را دارند. یقینا این کتاب می‌تواند انگیزه‌ای برای یافتن چالش‌های جدید باشد. چالش‌های دیگری نیز هست، پرسش‌های بزرگ دیگری که باید در این کره خاکی به آنها پاسخ داده شود. اینها همه نیازمند نسل جدیدی خواهد بود که علاقه‌مند و درگیر باشند و علم را درک کنند. به‌طور مثال چگونه می‌توانیم غذای جمعیتی رو به رشد را تأمین کنیم؟ آب سالم تأمین کنیم؟ انرژی پایدار تولید کنیم؟ جلوی بیماری را بگیریم و آن را درمان کنیم؟ تغییرات اقلیمی جهان را کند کنیم؟ من نیز مانند «هاوکینگ» بر این باورم که علم و فناوری پاسخ این پرسش‌ها را خواهد یافت، پاسخ‌هایی که نیازمند درک عمیق علمی و دوری‌جستن از شبه‌علم است. چرا باید جامعه ایرانی این کتاب را بخواند؟ جامعه ایرانی باید بداند مشکلاتی وجود دارد که مستقل از مشکلات کشور ایران است. جامعه ایران متوجه می‌شود مشکلات بزرگ راه‌حل‌های بزرگ و همکاری‌های بین‌المللی می‌خواهد. عموم مردم ایران به خاطر شرایط خاص کشور از مشکلات جهان‌شمول غافل هستند این در حالی است که ایران و افراد تحصیل‌کرده و دانش‌آموخته آن می‌توانند نقشی پررنگ در حل مشکلات جهانی ایفا کنند که منجر به تثبیت هرچه بیشتر ایران در جهان خواهد شد. آیا ما توانایی نقد سخنان «هاوکینگ» را داریم؟ در پایان کتاب یادداشتی توسط دکتر «علیرضا وفایی» مترجم این کتاب نوشته شده است که عنوان میکند آیا توانایی نقد سخنان «هاوکینگ» را داریم؟ روایتی از «اینشتین» نقل می‌کنند مبنی‌بر اینکه از او پرسیده می‌شود چه شد که «اینشتین» شدی و او پاسخ می‌دهد: به این سؤال خیلی فکر کرده‌ام و فکر می‌کنم بهترین پاسخ این باشد که بگویم: من در زمان مناسب، در مکانی مناسب و در جامعه‌ای مناسب به دنیا آمدم و رشد کردم. صرف‌نظر از اینکه آیا این عبارت را واقعا «اینشتین» گفته باشد یا نه به نظر می‌رسد در کل یک عبارت ارزشمند و درست است. درواقع هوش و استعداد فردی انسان‌ها یک موهبت الهی است که ممکن است در هر کجایی و به هرکسی اعطا شود، اما این موهبت الهی تنها یک پتانسیل و ظرفیت است که باید به‌درستی شناخته‌شده و در مسیر صحیح خود هدایت و به کار گرفته شود. «استیون هاوکینگ» یک فیزیک‌دان برجسته بود. او با بهره‌مندی از هوش و استعداد ذاتی خود با وجود داشتن معلولیت شدید جسمی که ناشی از بیماری ALS بود با تلاش و سخت‌کوشی خدمات ارزشمندی در حوزه فیزیک گرانش و کیهان‌شناسی به‌خصوص در موضوع سیاهچاله‌ها به جامعه علمی جهانی عرضه کرد. بااین‌حال «هاوکینگ» در فصل هفتم کتابش جمله‌ای دارد که جا دارد کمی عمیق‌تر به آن نگاه کنیم. او می‌گوید به‌عنوان کسی که در ۲۱ سالگی پزشکان به او گفته بودند که تنها پنج سال دیگر زنده خواهد ماند، اما اکنون در سال ۲۰۱۸ به ۷۶ سالگی رسیده .... «هاوکینگ» به‌صراحت در این عبارت بیان میکند که در بهترین حالت شاید فقط تا ۲۶سالگی عمر می‌کرده، اما واضح است که او در مکان و جامعه‌ای می‌زیسته که ارزش نخبگان و دانشمندان را به‌خوبی می‌دانستند؛ طوری‌که با حمایت و مراقبت، این دانشمند ۷۶سالگی را تجربه کرده است. اغلب افراد باهوش و نخبه زیادی را می‌شناسیم که تنها معلولیتی ندارند و لازم نیست صد‌ها هزار دلار صرف مراقبت‌های پزشکی و درمانی آنها شود. بلکه هم سالم‌اند، هم بسیار پرتلاش که اگر کمی به آنها توجه شود و برای رشد آنها برنامه‌ریزی شود شاهد ظهور دانشمندانی حتی به‌مراتب برجسته‌تر از «آلبرت اینشتین»، «پل دیراک»، «ریچارد فاینمن» و «استیون هاوکینگ» در جامعه خودمان خواهد بود. من فکر می‌کنم باید تلاش کنیم که هر زن و هر مرد بتواند حیاتی سلامت و ایمن و سرشار از فرصت و عشق داشته باشد. ما همه مسافران زمان هستیم و همه باهم به آینده سفر می‌کنیم؛ اجازه دهید باهم کار کنیم.
|
رئالیسم چیست؟ نقاشی رئالیسم چه ویژگی‌هایی دارد؟ | ||
|
وب‌سایت ایوار - رضا رجب‌پور: رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی در اواسط قرن نوزدهم میلادی در فرانسه ظهور کرد. این سبک تمامی فرم‌های سنتی هنر را نفی کرد و رویداد‌های واقعی را، به‌عنوان موضوع نقاشی، جایگزین تصاویری آرمان‌گرایانه ساخت. اگرچه رئالیسم هرگز گروهی منسجم نبود، اما از این مکتب به‌عنوان اولین جنبش هنری مدرن یاد می‌شود که تمامی فرم‌های سنتی هنر، ادبیات و تشکیلات اجتماعی را پس از انقلاب صنعتی و روشنفکری نفی کرد. رئالیسم که در دهه‌ی ۱۸۴۰ در فرانسه آغاز شد، انقلابی در نقاشی پدید آورد و آنچه از مفهوم هنر درک می‌شد را گسترش داد. نقاشان رئالیست که در عصری پرآشوب با خصوصیاتی، چون انقلاب و تغییرات گسترده‌ی اجتماعی کار می‌کردند، تصاویر آرمان‌گرایانه و استعاره‌های ادبیِ هنر سنتی را با رویداد‌های واقعی جایگزین کردند و به مسائل حاشیه‌ای در جامعه وزنی مشابه با نقاشی‌های تاریخی و حکایت‌های ادبی دادند. انتخاب آنها برای آوردن زندگی روزانه به روی بوم نقاشی، اولین جلوه از شوق آوانگارد برای تلفیق هنر و زندگی بود. به‌علاوه، نفی تکنیک‌های تصویری نظیر پرسپکتیو از سوی آنها، بسیاری از تعاریف و بازتعاریف مدرنیسم در قرن بیستم را از پیش آشکار کرد. شروع رئالیسم پیش از رئالیسم: نقاشی تاریخی و آکادمی هنر آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه‌سازی در سال ۱۶۴۸ میلادی توسط لویی چهاردهم تأسیس شد و برای تقریباً دو قرن تولید هنر در فرانسه را مدیریت کرد. ازآنجایی‌که فرانسه از نظر فرهنگی در اروپای آن دوران سرآمد بود، این آکادمی استاندارد‌هایی را برای هنر در سراسر این قاره وضع کرد و به سراغ تأسیس استودیو‌هایی برای آموزش جوانان بااستعداد و شناسایی دستاورد‌های هنری در نمایشگاه‌های گاه و بی گاه خود رفت. بالاترین شیوه و فرم هنر که در سال ۱۶۶۸ در قالب کنفرانسی از سوی این دانشگاه اعلام شد، هنر نقاشی تاریخی بود؛ تصویری بزرگ از یک روایت که معمولاً موضوعاتی، چون اساطیر کلاسیک، داستان‌های مذهبی انجیل، ادبیات یا دستاورد‌های تاریخی انسان داشت. تنها متبحرترین نقاشان مجاز به نقاشی در این ژانر بودند و آثار آنها از سوی آکادمی با بیشترین استقبال و احترام همراه بود. ژانر‌های بعدی از نظر اهمیت و سلسله‌مراتب، نقاشی پرتره، برای تصویرگری چهره‌ی افراد مهم، ژانر صحنه‌ها، برای به تصویر کشیدن گدا‌ها یا انسان‌های کم‌اهمیت، ژانر طبیعت، برای نقاشی ماهیت زندگی و ژانر نقاشی اشیاء برای به تصویر کشیدن طبیعت بی‌جان بود. نئوکلاسیسم که از یافته‌های باستان‌شناسی در یونان و ایتالیا در اواسط قرن هجدهم و آرمان‌های روشنفکرانه‌ی علت و مرتبه جان می‌گرفت، تبدیل به بهترین سبک برای نقاشی تاریخی در اواخر دهه‌ی اول قرن هجدهم شد. نقاشی تاریخی نئوکلاسیک، به‌مانند آثار ژاک لویی دیوید، از ارجاعات کلاسیک، تکنیک‌ها و صحنه‌های ترکیبی برای بیان رویداد‌های معاصر استفاده می‌کرد. برای مثال، نقاشی معروف لویی دیوید با نام «سوگند هوراتی‌ها»، ارزش مدنی میهن‌پرستی در ظاهر یک داستان از تاریخ‌نویس رومی، لیوی (Livy)، را روایت کرد. رمانتیسم در پاسخ به نئوکلاسیسم، انقلاب صنعتی و ترویج زندگی و جامعه‌ی روشنفکری، آغوش خود را به روی احساسات غیرمنطقی و شدید و موضوعات عجیب‌وغریب به‌عنوان منابع اصیل‌تر برای خلاقیت هنری گشود. چشم‌انداز‌های رمانتیک، به‌جای صحنه‌های زیبا و منظم فضای باز، تبدیل به صحنه‌ای برای نبرد والای میان انسان و طبیعت شدند. اونوره دومیه و هنری از نقد اجتماعی دیگر تأثیر مهم بر رئالیسم، انفجار گسترده‌ی خبرنگاری انتقادی و کاریکاتور در آغاز حکومت سلطنتی ژوئیه بود. اگرچه پادشاهی استبدادی لوئی فیلیپه یکم منجر به سقوط وی شد، اما ۵ سال اول حکومت وی آزادی فراوانی نصیب نشریات و روزنامه‌ها کرد. در این دوران بود که اونوره دومیه (Honoré Daumier) شروع به انتشار کاریکاتور‌هایی انتقادی از سلطنت، نظیر نقاشی چاپیِ گارگانتوا، با الهام از رمان فرانسوا رابلس، کرد که در آن شاه به‌عنوان یک غول پرخور به تصویر کشیده شده است. این شیوه از نقاشی که می‌شد آن را در نشریات چاپ و تکثیر کرد، دومیه را قادر ساخت تا بتواند تفکرات انتقادی خود را رواج دهد. علی‌رغم اینکه دومیه به خاطر کشیدن چهره‌ای منفی از شاه به‌عنوان گارگانتوا، ۶ ماه زندانی شد، اما همچنان به خلق آثار رئالیستی با شیوه‌ی چاپ سنگی نظیر «خیابان ترانسنونان، پانزدهم آوریل ۱۸۳۴» ادامه داد. او در این اثر واقعه‌ی جنایت‌کارانه‌ی کشتار بی‌گناهانی از طبقه‌ی کارگر به دست دولت فرانسه را به تصویر کشید. این اثر به‌قدری برای سلطنت خطرناک بود که لویی فیلیپ دستور داد تا عوامل وی، تا جای ممکن، نسخه‌هایی از آن را تهیه و معدوم کنند. دومیه به نقاشی و شیوه‌ی چاپ سنگی خود برای دهه‌ها ادامه داد و آثاری با محوریت کاملاً اجتماعی نظیر «واگن درجه سه» خلق کرد. گوستاو کوربه، انقلاب‌های سال ۱۸۴۸ و ریشه‌های سوسیالیسم وقتی‌که حکومت سلطنتی ژوئیه در سال ۱۸۴۸ سقوط کرد و منجر به شکل‌گیری جمهوری دوم (بین سال‌های ۱۸۴۸ تا ۱۸۵۱) شد، موج بزرگ‌تری از انقلاب در اروپا شکل گرفت که تغییرات اجتماعی گسترده در آلمان، ایتالیا، امپراطوری اتریش، هلند و لهستان را سبب شد. این حوادث همراه با انتشار کتاب «فلسفه‌ی فقر» از پیر ژوزف پرودون در سال ۱۸۴۶ و بیانیه‌ی کمونیسم از مارکس و انگلس در سال ۱۸۴۸، نور جدیدی را به طبقه‌ی حاشیه‌نشین در جامعه تاباند و رئالیسم تبدیل به زبان بصری برای نقاشی‌های آنها شد. گوستاو کوربه، دوست پرودون و طرفدار سرسخت رئالیسم، حمله‌ای چندجانبه به قدرت سیاسی فرانسه، طبقه‌ی متوسط جامعه و آکادمی‌های هنری را ترتیب داد. اثر او با عنوان «تدفین در اورنان»، آغاز رئالیسم به‌عنوان نیرویی عظیم در عرصه‌ی هنری اروپا را رقم زد و با روایت واقعی خود از مراسم تدفین یک روستایی در ابعادی که مختص نقاشی تاریخی و تمثیلی بود، یک رسوایی به بار آورد. نقاشی دیگر او با عنوان «سنگ‌شکنان»، دو کارگر ناشناس از طبقه‌ی فرودست جامعه را روایت می‌کرد که در حال انجام کاری کمرشکن با حقوقی بسیار اندک هستند. صحنه‌ای که پیوندی دردناک با سوسیالیسم را برای مخاطب طبقه‌ی متوسط تداعی می‌کرد. نقاشی «زنان جوان در کرانه‌ی رود سن» دیگر اثر کوربه با همین حس و حال بود که تصویری بی‌پرده از دو زن روسپی در کنار رود با لباس‌هایی نامرتب را روایت می‌کرد و موجب تلخ شدن ذائقه‌ی طبقه‌ی متوسط جامعه شد. رئالیسم: مفاهیم، سبک‌ها و گرایش‌ها به چالش کشیدن هنجار‌ها و روابط زناشویی: کوربه و مانه اگر کوربه در دهه‌ی ۱۸۵۰ با آثار شگرف خود و موضوعات آن، ارزش‌های جامعه‌ی فرانسه را به چالش کشید، ادوارد مانه در دهه‌ی ۱۸۶۰ رئالیسم را فراتر از تصور پیش برد. او که با اثر «خواننده‌ی اسپانیایی» در سال ۱۸۶۱ نامی برای خود دست‌وپا کرده بود، در سال ۱۸۶۳ از اثری با نام «نهار بر روی چمن» رونمایی کرد. اگرچه این نقاشی در ابتدا نفی شد، اما در نمایشگاه سالون دِ رفوز (نمایشگاه رد شده‌ها) در معرض دید مخاطب قرار گرفت. مانه در این اثر، تصویری بی‌پرده از دو جوان شیک‌پوش در حال غذا خوردن در یک جنگل همراه با دو زن کاملاً برهنه را نقاشی میکند و حساسیت‌های مخاطب، به‌خصوص مردان طبقه‌ی متوسط که دارای چنین تفریحاتی با زنان روسپی پاریسی بودند و تمایلی به یادآوری چنین صحنه‌هایی در نمایشگاه‌ها همراه با اعضای خانواده‌ی خود نداشتند، را برمی‌انگیزد. مانه با معرفی اثر «المپیا» در سال ۱۸۶۵، تمامی این اتهامات رسوایی آور را در نقاشی خود می‌آورد. المپیا که بیننده را در جایگاه یک مشتریِ فاحشه‌خانه در تلاش برای جلب رضایت یک روسپی ناراضی قرار می‌دهد، نگاه مانه را بیش از پیش آشکار می‌سازد. بااین‌حال، منتقدان دقیقاً به نفع کوربه و مانه عمل می‌کنند؛ این رسوایی که آنها در آثارشان به کار می‌گیرند، عمدی بود و خیلی سریع کوربه و مانه را وارد جمع هنرمندان شناخته‌شده‌ی جهان هنر کرد. به‌علاوه، کوربه و پس از آن مانه دسته‌بندی‌ها و موضوعات نقاشی آکادمیک را زیر پا گذاشتند و به سراغ تضعیف جایگاه خود آکادمی هنر رفتند. وقتی‌که ۳ نقاشی از ۱۴ نقاشی کوربه برای نمایش در نمایشگاه جهانی سال ۱۸۵۵ به خاطر قوانین اندازه رد شد، او فضایی را در مجاورت نمایشگاه برای برپایی گالری رئالیسم خود اجاره کرد و در آن به نمایش ۴۰ اثر از کار‌های خود به‌طور رایگان برای عموم پرداخت. وقتی‌که مانه از ورود به نمایشگاه جهانی در سال ۱۸۶۷ منع شد، اقدام به برپایی یک نمایشگاه مستقل کرد. اقدامات کوربه و مانه توجهات از نمایشگاه‌های دولتی را منحرف کرد و موجب شهرت آثار آنها و همچنین ترغیب هنرمندان آتی (به‌خصوص هنرمندان امپرسیونیست نسل بعد) برای برگزاری نمایشگاه‌های مستقل هنری شد. انقلاب بصری رئالیسم درحالی‌که توسل به موضوعات چالش‌برانگیز در نقاشی هنرمندان رئالیست، جلوه‌ی آشکار اهداف ضد حکومتی آنها بود، شاید ابتکارات تکنیکی آنها برای مخاطبی که چشمان وی به ۱۵۰ سال هنر مدرن عادت داشت زیاد به چشم نمی‌آمد. بااین‌حال، در آن زمان فاصله‌ی هنری میان یک بوم نقاشی از کوربه و یک نقاشی تاریخی سنتی کاملاً آشکار و در تضاد با یکدیگر بود. وقتی‌که کوربه نقاشی «سنگ‌شکنان» را معرفی کرد، منتقدان او را متهم به اعمال زشتی هدفمند در این اثر کردند و از مسطح بودن این ترکیب که با کمک نما‌های جسورانه در اطراف دو شخصیت اصلی بیشتر به چشم می‌آمد، شکایت داشتند. یک سال بعد، نقاشی او با عنوان «زنان جوان دهکده» به‌عنوان اثری زمخت و بدترکیب و فاقد ویژگی‌های صحیح پرسپکتیو و بی‌توجه به ابعاد در به تصویر کشیدن سه زنی که کوچک‌تر از احشام کنار خود بودند، مورد حمله قرار گرفت. نقاشی مانه با نام «نهار بر روی چمن» نیز تقریباً از همین جهات مشابه مورد نقد قرار گرفت؛ منتقدان نظراتی منفی نسبت به زمختی اثر مانه، مسطح بودن آن (نداشتن حجم) و سفیدی سرد و بی‌روح بدن زنان داشتند. وقتی‌که منتقدان آثار مانه را با شاهکار‌های هنری دوران رنسانس از مارک آنتونیو رِیموندی و جورجونه مقایسه کردند، از بی‌حرمتی او نسبت به استادان نقاشی کهن بیشتر به خشم آمدند. نمایش اثر المپیا (از زنی با بدنی زمخت و پوستی بی‌روح، بر اساس طرحی از نقاشی ونوسِ اوربینو) ثابت کرد که این دست‌کاری‌ها در شیوه‌های نقاشی سنتی آکادمیک، صرفاً یک اشتباه از سوی یک هنرمند جوان و خام نیستند. منتقدان، بی‌خبر از همه‌جا، با چیزی روبه‌رو شده بودند که می‌رفت تبدیل به یک دستاورد بصری شگرف برای رئالیسم شود؛ کوربه و مانه هرکدام انتخابی هنری را برای فاصله گرفتن از مفهوم بوم به‌عنوان «پنجره‌ای رو به جهان» در جهت حرکت به‌سوی سطحی صاف و دوبعدی برگزیدند. سطحی که بوم نقاشی را در قالب صفحه‌ای دوبعدی که به‌طور خلاقانه با رنگ پوشانده شده بود، تعریف می‌کرد. این گام اول برای دور شدن از نقاشی سنتی به‌عنوان یک قالب بازنمایی محض، امتحانی سخت برای نسل‌هایی از هنرمندان مدرن بود و دلیل اصلی برای ادامه‌ی محبوبیت رئالیسم در حال حاضر محسوب می‌شد. درحالی‌که کوربه در عقیده‌ی خود که هنر هرگز نمی‌تواند تماماً انتزاعی باشد مصمم و راسخ بود، نقاشی‌های غیر سنتی او و مانه به هنرمندان آتی برای فاصله گرفتن بیشتر از دنباله‌روی مستقیم از طبیعت‌گرایی قدرت می‌داد. روستاییان نجیب: ژان فرانسوا میله، روسا بونهر و ژول برتون علی‌رغم پافشاری کوربه مبنی بر اینکه نقاشی‌های رئالیستی وی از موضوعات اجتماعی نشات می‌گیرد، همه‌ی هنرمندان رئالیست اهداف سیاسی او را دنبال نکردند. بااین‌حال، آنها به زندگی طبقه‌ی فرودست جامعه توجه کردند و به سراغ نمایش آن در قالب هنر برتر رفتند. ژان فرانسوا میله سه اثر با نام «برزگر»، «خوشه‌چین‌ها» و «شکرگزاران» را نقاشی کرد که سخت‌کوشی طبقه‌ی روستایی را همراه با شأن و منزلت، اما حال و هوایی کمتر جنجالی نسبت به آثار کوربه، به تصویر می‌کشید. روسا بونهر، نقاش زن که والدین روشنفکر وی به او اجازه‌ی تحصیل در رشته‌ی آناتومی حیوانی در انبار‌ها و قصاب‌خانه‌ها در سنین جوانی را دادند (درحالی‌که وی لباس پسرانه به تن می‌کرد)، در ابتدا با اثر «شخم زدن در نیوِرنه» به سفارش دولت، چهار کشاورز را به تصویر کشید که در حال هدایت گاوی برای شخم زدن زمین هستند. ازآنجایی‌که تصور می‌شد این نقاشی اشاره به صحنه‌ای از کتاب «حوض شیطان» اثر ژرژ ساند دارد، این نمونه‌ی اولیه از رئالیسم از انتقاداتی که به آثار شگرف کوربه می‌شد در امان ماند. اثر بعدی با عنوان «نمایشگاه اسب» تمرکز وی را بیشتر به سمت طبقه‌ی یقه آبی (کارگر) و توانایی او در خلق آثار پویا از طریق نگاه دقیق برد. بااین‌حال، حتی این نقاشی‌های به‌ظاهر بی‌خطرِ میله از طبقه‌ی دهقانان فرانسه نیز نوعی محتوای سوسیالیستی با خطر بالقوه از سوی منتقدان محافظه‌کار، پس از انقلاب ۱۸۴۸، تلقی شد و منجر به اعطای حقوق بیشتر به آنها گشت. نقاشی‌های ژول برتون گزینه‌هایی امن‌تر بودند و «رئالیسم عامه» لقب گرفتند. نقاشی برتون با عنوان «خوشه‌چین‌ها» همان موضوعی را به تصویر می‌کشد که در نقاشی میله دیده می‌شود. در نقاشی میله، زنان روستایی فقیر اجازه می‌یابند تا اندکی از گندم‌های برجای‌مانده پس از عملیات برداشت را جمع کنند. بااین‌حال، برتون صحنه‌ی نقاشی را از نگاهی دیگر به تصویر کشیده است؛ علی‌رغم اینکه عمل خوشه‌چینی کاری زنانه است، یک مرد همراه با سگ، صحنه را به احاطه‌ی خود درآورده و در حالت نظارت بر زمین کشاورزی است. مناره‌ی کلیسا در افق نقاشی، ماهیت پرهیزکارانه و ارزش‌های مسیحیت در جامعه‌ی روستایی را تداعی میکند. به‌علاوه در این اثر شیوه‌ی دیگری از مدیریت به پاریسی‌هایی که نگران برابری فزاینده‌ی اشتراکات خود با همتایان روستایی هستند، نشان داده می‌شود. رئالیسم در خارج از فرانسه اگرچه رئالیسم در ابتدا یک پدیده‌ی فرانسوی بود، اما توانست طرفدارانی در سراسر اروپا و ایالات‌متحده پیدا کند. هنرمند آمریکایی، جیمز ابوت مک‌نِیل ویستلر (James Abbott McNeill Whistler) در دهه‌ی ۱۸۶۰ با کوربه دوست شد و به سبک رئالیست روی آورد. اما ویستلر طرفدار «هنر صرفاً برای هنر» بود و ایده‌ی نقاشی به‌عنوان یک فعالیت اخلاقی یا اجتماعی به‌مانند کوربه را نفی کرد. بااین‌وجود، نقاشی او با نام «سمفونی سفید، شماره ۱: دختر سفید» موجب جنجال در همان نمایشگاهی شد که مانه جنجال به پا کرد؛ زیرا منتقدان معتقد بودند که این اثر دلالت بر معصومیت ازدست‌رفته‌ی یک عروس دارد. توماس ایکینز (Thomas Eakins)، تبدیل به مطرح‌ترین نقاش رئالیست در ایالات‌متحده شد و آثار خود را با عکاسی ادغام کرد و شخصیت نقاشی‌های خود را از طریق نگاه نزدیک ساخت. نقاشی «کلینیک گراس» پرتره‌ای از دکتر ساموئل گراس در حال انجام یک جراحی تهاجمی در یک سالن تئاتر با جزئیات دقیق است. انتخاب او از یک موضوع معاصر (جراحی مدرن)، از این باور رئالیست که یک هنرمند باید متعلق به عصر خود باشد نشات می‌گیرد. هنرمند رئالیست آلمانی، ویلهلم لایبل (Wilhelm Leibl)، با کوربه دیدار کرد و آثار این نقاش فرانسوی، وقتی‌که او در سال ۱۸۶۹ به آلمان رفت، را دید. کوربه که توانایی‌های لایبل را دید، او را برای بازگشت به پاریس، جایی که لایبل به موفقیت شگرف رسید، وسوسه کرد. لایبل همچنین قبل از بازگشت به مونیخ برای معرفی خود به‌عنوان برترین نقاش رئالیست آلمانی، با مانه نیز دیدار کرد. بیشترین شهرت لایبل به خاطر نقاشی‌های او از صحنه‌های روستایی نظیر «سه زن در کلیسا» است. نقاشی‌هایی که طبیعت‌گرایی ناب از استادان کهن هلندی و آلمانی را وارد عصر مدرن کرد. اگرچه لباس‌های نسبتاً قدیمی آن سه زن نشان از طبقه‌ی اقتصادی پایین آنها دارد، اما لایبل آنها را از طریق صبر و فروتنی‌شان تجلیل میکند. نقاش رئالیست، ایلیا رپین (Ilya Repin)، برجسته‌ترین نقاش کشور خود در قرن نوزدهم بود و توانست هنر بصری روسی را در نظر مخاطب اروپایی بزرگ جلوه کند. نقاشی بزرگ او با عنوان «کرجی‌کشان وُلگا» قدرت جسمانی طبقه‌ی کارگر در روسیه را تجلیل کرد. رمان‌نویس روسی، لئو تولستوی، در مورد رپین این‌گونه می‌نویسد: «رپین زندگی مردم را به‌مراتب بهتر از دیگر نقاشان روسی به تصویر می‌کشد.» رپین که به پاریس سفر کرده بود و با جنبش نوظهور امپرسیونیسم آشنایی داشت، ترجیح داد تا به نقاشی در سبک رئالیسم ادامه دهد، زیرا احساس می‌کرد که نقاشی امپرسیونیست فاقد انگیزه‌های اجتماعی ضروری برای هنر مدرن است. پیشرفت‌های بعدی؛ دوران پس از رئالیسم هیچ گروه منسجم و تعریف‌شده‌ای برای رئالیسم وجود نداشت. نقاشان رئالیست به‌مانند امپرسیونیست‌ها دارای یک گروه منسجم که حتی باهم یک نمایشگاه برگزار کردند، نبودند. جنبش رئالیست متشکل از چندین هنرمند بود که به‌طور مستقل از یکدیگر، خطی مشابه را دنبال می‌کردند. اگرچه آنها یکدیگر را می‌شناختند و هنرمندان و نویسندگان به‌طور دوطرفه از دوستان خود حمایت می‌کردند، اما هیچ جدایی یا انحلال در این گروه مشاهده نشد؛ بنابراین، انگیزه‌های تاریخی و هنری که منجر به پیدایش و توسعه‌ی رئالیسم شده بود، در هنر و صفات انسانی نقاشان سراسر جهان برای نسل‌های آتی ادامه پیدا کرد. کوربه و مانه به‌عنوان «کودکان ترسناک» دنیای هنر در قرن نوزدهم، اغلب به‌عنوان اولین هنرمندان آوانگارد شناخته می‌شوند و ترکیب هنر و انتقاد از سوی آنها، زمینه‌ای برای فعالیت سیاسی هر هنرمند به شیوه‌ی خود را فراهم آورد. افزون بر این، خط سیر بصری آنها به‌سوی صافی (نقاشی دوبعدی)، شاخه‌های گسترده‌ای برای نقاشی داشت که بدون مانه، قدم بعدی به‌سوی امپرسیونیسم هرگز میسر نمی‌شد. استفاده‌ی آنها از خطوط برجسته برای ساختن فرم و تقسیم آن به تکه‌هایی از رنگ نیز منبع الهامی برای هنرمند پست امپرسیونیست، پل سزان و پیروان وی، همراه با هنرمندان کوبیست، پابلو پیکاسو و ژرژ براک، شد. حتی هنرمندانی با اهداف کاملاً متفاوت‌تر از رئالیسم نیز به این جنبش پیوستند. جورجیو دِ کیریکو، رهبر جنبش هنری متافیزیکی، مقاله‌ای در باب احترام به کوربه، کسی که به اعتراف او نقش پدر این جنبش را بر عهده داشت، می‌نویسد. آندره برتون، مؤسس سبک سورئالیسم، شیوه‌ی کوربه در ترکیب هنر با سیاست را ارج می‌نهد؛ ژرژ باتای، هنرمند مخالف سورئالیسم، از مانه به‌عنوان پدر هنر مدرن و اولین فردی یاد میکند که موضوع نقاشی را با اثر المپیا «نابود» کرد. مکتب واقع‌گرای آمریکا، موسوم به مکتب آشکان، در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، از برخی از تصویرگری‌های زشت و حقیقی زندگی شهری که تا حدی مبتنی بر زبان استعاری و آگاهی اجتماعیِ مکتب رئالیسم بود، فاصله گرفت. به‌طور مشابه، رئالیسم اجتماعی، جنبشی که بیشتر یک پدیده‌ی فرهنگی بود، رئالیسم را با عدالت اجتماعی به‌عنوان شیوه‌ای معین و استعاری برای مقابله با هنر آبستره‌ی مرسوم در اوایل این قرن، پیوند داد. نقاشان دیواری مکزیکی، هنرمندان آمریکایی دوره‌ی رکود و نقاشان فرانسوی و آلمانی در سال‌های منتهی به جنگ جهانی دوم، به این شیوه برای خلق آثار صریح و روشن به‌منظور انتقال پیام‌های خود به مخاطبان روی آوردند. ژوزف استالین در سال ۱۹۳۴ دستور داد که رئالیسم اجتماعی نباید با رئالیسم سوسیالیستی، به‌عنوان هنر دولتیِ اتحاد جماهیر شوروی، اشتباه گرفته شود. اگرچه هردوی آنها هدف مشترکی برای آموزش و تعلیم طبقه‌ی فرودست و بی‌سواد جامعه را دنبال می‌کردند، اما شاخه‌ی شوروی آن (ترکیبی بصری از رئالیسم رپین و یک امپرسیونیسم درخشان‌تر) تبدیل به هنری رسمی و دانشگاهی شد که از رژیم حمایت می‌کرد و تقریباً تا زمان انحلال اتحاد جماهیر شوروی در سال ۱۹۹۱ پابرجا ماند. هنرمندان عینیت نو (New Objectivity) در وایمارِ آلمان، درس‌هایی از حقیقت نقاشی‌های رئالیست لایبل برای حرکتِ فراتر از تحریف و انتزاعِ اکسپرسیونیسم آلمانی گرفتند. فتورئالیسم در دهه‌ی ۱۹۶۰ از یک رابطه‌ی مشابه با اکسپرسیونیسم انتزاعی متولد شد و تصور می‌شد که هنرمندان آن هرگز به سراغ انگیزه‌های اجتماعی مکتب رئالیسم نخواهند رفت و بیشتر به دنبال پیوند دادن خود با هنر عامه‌ی معاصر و همچنین زبان استعاری باشند. بااین‌حال، آنها نیز به‌طور آشکار خود را وامدار جنبش رئالیسم کردند. ایده‌های کلیدی رئالیسم
برترین آثار و هنرمندان سبک رئالیسم در انتها به معرفی برخی از مهمترین آثار سبک رئالیسم می‌پردازیم و مهمترین دستاورد‌های هر هنرمند در هر اثر را بررسی می‌کنیم. خیابان ترانسنونان، پانزده آوریل ۱۸۳۴؛ اثر اونوره دومیه حتی پیش از آغاز مکتب رئالیسم به‌عنوان گرایشی منسجم در دهه‌ی ۱۸۴۰، نقاشی‌ها و کاریکاتور‌های دومیه به موضوعاتی، چون بی‌عدالتی‌های اجتماعی اشاره داشتند. موضوعاتی که به آثار کوربه و دیگر هنرمندان جان دادند. شورش علیه سلطنت لویی فیلیپ یکم در آوریل ۱۸۳۴ به اوج خود رسید و یک افسر پلیس در خلال شورش در یک محله از طبقه‌ی کارگران کشته شد. نیرو‌های حکومتی به تلافی این اتفاق، اقدام به قتل‌عام وحشیانه‌ی ساکنان ساختمانی کردند که باور داشتند قاتل در آنجا مخفی شده است. دومیه در نقاشی «خیابان ترانسنونان، پانزده آوریل ۱۸۳۴» به شیوه‌ای عاطفی و تحریک‌کننده، افراطی‌گری حکومت را به تصویر می‌کشد و واکنش نامتناسب حکومت در ارتباط با این حادثه را روایت میکند. او در این اثر تمرکز خود را معطوف به جسدی از یک شهروند غیرمسلح میکند که بر روی بدن کودک مرده‌ی خود افتاده است. این روایت بی‌پرده برای تقبیح حکومت، با رئالیسم در حمله به ساختار‌های سنتی قدرت همراه می‌شود. این اثر در قالب نقاشی چاپ سنگی بر روی کاغذ، در موزه‌ی هنر متروپولیتن نیویورک قرار دارد. تدفین در اورنان؛ اثر گوستاو کوربه کوربه با اثر «تدفین در اورنان» نام خود را هم‌ردیف با جنبش جوان رئالیست قرار داد. او با به تصویر کشیدن یک مراسم تدفین ساده در شهر زادگاه خود، به چندین هدف دست یافت. نخست، او اثری با موضوعی دنیوی همراه با مردمانی ناشناس (هر نفر دارای یک پرتره‌ی مشخص است) خلق کرد که به‌طور سنتی در اختیار نقاشی تاریخی قرار داشت. دوم، او از هرگونه ارزش معنویِ فراتر از مراسم کفن‌ودفن اجتناب کرد؛ این نقاشی اغلب با اثر «تدفین کنت اورگاز» از اِل گرکو مقایسه می‌شود که فاقد ویژگی‌های روحانی به‌تصویرکشیده‌شده در آن نظیر مسیح و بهشت است. سوم، نقاشی زشت کوربه مخاطبان شیک‌پوش پاریسی را با برابری‌های جدید سیاسی در کشور آشنا کرد؛ زیرا انقلاب سال ۱۸۴۸ به مردان تمام کشور حق رأی می‌داد. جمله‌ی افسانه‌ای کوربه مبنی بر اینکه «تدفین در اورنان درواقع تدفین رمانتیسم بود» سبک بصری جدیدی را به‌سوی دنیایی سریعاً در حال مدرن شدن باز کرد. این اثر در قالب نقاشی رنگ روغن، در موزه اورسی در پاریس قرار دارد. سنگ شکنان؛ اثر گوستاو کوربه کوربه در همان نمایشگاه سال ۱۸۵۰-۱۸۵۱ و در جایی که با اثر «تدفین در اورنان» موجی به راه انداخت، تابلوی «سنگ‌شکنان» را نیز معرفی کرد. در این نقاشی که دو کارگر، یکی جوان و دیگری پیر، دیده می‌شوند، کوربه تصویری رئالیست از زندگی روزانه و تمثیلی از ماهیت فقر را به نمایش می‌گذارد. درحالی‌که این تصویر از دو مردِ در حال ساخت شن و ماسه برای جاده‌ها، به‌عنوان سخت‌ترین و کم مزدترین کارها، الهام گرفته شده است، کوربه چهره‌ی آنها را نامشخص نقاشی میکند تا این دو مرد به‌عنوان افرادی از پایین‌ترین طبقه‌ی اجتماعی فرانسه ناشناس باقی بمانند. بیشتر توجهات، به‌جای شناسایی چهره‌ی این دو نفر، معطوف به لباس‌های کثیف و پاره، قدرت، دستان فرسوده و رابطه‌ی آنها با زمین می‌شود. بااین‌حال، آنها بسیار بزرگ هستند و با یک شان و منزلت خاموش به تصویر کشیده شده‌اند که نشان از تمایل آنها برای ساخت دنیایی مدرن به‌صورت ناشناس و بی‌سروصدا دارد. این اثر در قالب نقاشی رنگ روغن کشیده شد و در خلال جنگ جهانی دوم در درسدن از بین رفت. نهار بر روی چمن؛ اثر ادوارد مانه پس از موفقیت‌های جنجالی کوربه در نمایشگاه ۱۸۵۰-۱۸۵۱، مانه تبدیل به دیگر هنرمند رئالیست مهم با آثار جنجالی شد. اثر «نهار بر روی چمن» در نمایشگاه سالن دِ رفوز در سال ۱۸۶۳ به نمایش درآمد و به خاطر به تصویر کشیدن دو جوان پاریسی در کنار دو زن برهنه در یک پیک‌نیک، جنجال‌های فراوانی به پا کرد. درواقع این اثر با پدیده‌ی روسپیگری در بوا دو بولون (Bois de Boulogne)، پارکی که مردان طبقه‌ی متوسط جامعه همراه با محافظان خود به آن می‌رفتند، ارتباط داشت. صرف‌نظر از رسوایی اجتماعی ناشی از این صحنه‌ی نقاشی شهوت‌انگیز، ترکیب مانه از یک گروه تشبیهیِ وام گرفته از آثار استادان کهن با ویژگی‌های زیبایی‌شناختی دوبعدی رئالیسم، خشم بسیاری از منتقدان هنری را برانگیخت. مانه توجهات را به تهذیب کاذب جامعه‌ی ثروتمند پاریسی، با تصاویر برهنه در موزه‌ها و روسپی‌های لخت در جنگل‌های آن، معطوف کرد، درحالی‌که اثری را کشید که نقاشی کلاسیک را متحول ساخت. انحراف او از پرسپکتیو و سر باز زدن از دنباله‌روی شیوه‌های رنسانس به‌عنوان «پنجره‌ای رو به جهان»، زمینه را برای پیدایش امپرسیونیسم و جنبش‌های بعدی هموار کرد. این اثر در قالب نقاشی رنگ روغن، در موزه‌ی اورسی در پاریس قرار دارد. سمفونی سفید شماره ۱: دختر سفید؛ اثر جیمز ویستلر اگرچه ویستلر به خاطر سبک مشخص نقاشی و نفی استاندارد‌های آکادمیک در زمره‌ی هنرمندان رئالیست جای دارد، اما او به‌عنوان طرفداری سرسخت از عقیده‌ی «هنر صرفاً برای هنر» شناخته می‌شود. ویستلر به‌طور آشکار بیان میکند که «هنر باید مستقل از تمامی ستایش‌های بیهوده باشد. هنر باید خودکفا باشد و بدون ادغام با احساسات کاملاً غریبه برای آن نظیر ازخودگذشتگی، عشق، افسوس، میهن‌پرستی و موارد مشابه، برای حس هنری گوش و چشم جاذبه داشته باشد.» او به‌جای نوشتن بیانه‌های اجتماعی، آثار خود نظیر «سمفونی سفید» را با استفاده از واژگان موزیکال برای نمایش ترتیبات موزون درون یک «کلید» غالب معرفی کرد. این ایده روابط میان موسیقی و هنر آبستره در قرن بیستم توسط هنرمندانی، چون ژرژ براک و واسیلی کاندیسنکی را پایه‌گذاری کرد. بااین‌حال، منتقدان همچنان به دنبال تفسیر اثر سمفونی سفید بودند و اعتقاد داشتند که مو‌های پریشان دختر و دسته‌گلِ روی زمین افتاده نمادی از یک معصومیت ازدست‌رفته یا باکرگی هستند. ویستلر در این ارتباط، این ایده را که هنر او حاوی مفاهیم پنهانِ خارج از هر آنچه بر روی بوم است رد کرد. این اثر در قالب نقاشی رنگ روغن، در گالری ملی هنر در واشنگتن قرار دارد. آواز چکاوک؛ اثر ژول برتون
یکی از مشهورترین آثار ژول برتون، هنرمند رئالیست فرانسوی، با عنوان «آواز چکاوک» نقد‌های فراوانی را به‌عنوان اثری کمتر چالشی دریافت کرد. این اثر به‌طور گسترده به‌عنوان شیوه‌ای از نقاشی رئالیسم پذیرفته شد. رئالیسمِ برتون در اواخر قرن نوزدهم حاوی اشاراتی از کنایه‌های شاعرانه بود؛ زیرا چکاوک به‌طور سنتی نمادی از سپیده‌دم محسوب می‌شود. در نقاشی برتون، زنی روستایی در وسط زمین کشاورزی ایستاده و داسی به دست دارد، درحالی‌که خورشید در آستانه‌ی طلوع در افق است. رنگ‌های ملایم آسمان پس‌زمینه‌ای زیبا برای این زن قوی و پابرهنه خلق میکند. تکریم سخت‌کوشی از سوی برتون، این اثر را به‌عنوان نمادی از صبر و بردباری فرانسوی، در زادگاهش به محبوبیت فراوان می‌رساند. به‌علاوه، آواز چکاوک در جامعه‌ی پروتستان و عصر بازسازی آمریکا نیز به نمادی وارسته از سخت‌کوشی بدل می‌شود. درواقع، نقاشی‌های او از زنان روستاییِ تنها در مزارع به حدی محبوب شدند که برتون بسیاری از آنها را چاپ کرد و گاهی نیز نسخه‌هایی کپی از آنها می‌کشید. این اثر در قالب نقاشی رنگ روغن، در موسسه‌ی هنری شیکاگو قرار دارد. منبع: theartstory
|
